被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然大家都应该看一看。但是完全不需要用上吉浦康裕与大河内啊。
挺有想法，所以最厉害的岂不是当初小小的十真？都是因为当初那个小男孩的改造，才有进化有自我意识的诗音。从小到大上天入地的在所有网络间隙中寻找你，抓住一切可能的机会重回你面前，只为了当初那一句让你幸福的承诺，何等的浪漫。最后把诗音送到卫星之上，也是够大胆的想法了。。哈哈~ 整体还是个挺轻松浪漫的片子，几处宏大场景的霓虹烟花也是很美
缺点很多的一部片子，但不妨碍我喜欢它。人物刻画的不够好，情节和转折也都很突兀，不过全程载歌载舞真的好热闹好暖心。
真的好无聊，印度歌舞片么？好好说话不唱歌不可以么？
主线剧情发展到最后，Bruno反而成了噱头，正片只有91分钟，我都猜到了最后肯定是要和奶奶和解才行，但不管怎么说，这部电影的动画视觉效果做的太好了。
而且影片的核心本是每个人不应被贴上标签，不应被gift所局限，但由于讲述手法的轻描淡写，角色最后还是以标签的样子留在了观众的记忆里。
老套的AI觉醒故事。但也让我感到一阵后怕。
其实就很原汁原味得用日式方式和浪漫将一个bg/百合的故事就挺好，加了迪士尼歌舞风(动不动就唱歌)真的有点牵强。。。本身故事还是很不错的，男主为了自己喜欢的妹子给AI下的“命令”让我想起了那个美国电影(叫啥来着，the guy?)里面工程师男主用自己做的AI做为送给女主的情书那里了，都是很专一长情的感情呢～
不需要敌对势力的抗衡就能支撑整个故事，非常不容易。虽然后续拖拉了一点。看到有评论问房子怎么就破裂了，怎么就修复了……我只想问，这都看不懂的话，就别进电影院浪费这个钱了，看看网综挺好的。
没想到tao酱唱歌也挺好的
日式迪斯尼土味歌舞片～这绚烂的画面用在东奥不好么2333
忽略现实，虚构出来的美满很空洞
这样的魔法不会消失，会世世代代传承下去。。那就是心中的勇气，相信自己，家人间对彼此的关爱！✨ 💚
有政治隐喻，有哥伦比亚种族冲突的伤痕记忆，有美丽的画面和好听的歌舞。心灵就像一座大屋，当腐朽陈旧让一切岌岌可危，只有经历摧枯拉朽的彻变才能挽救一切，让象征灵魂的蜡烛重新燃亮魔法的光芒。
如果魔法在这个世界代表着爱与奉献，那么最后的魔法，也是对于女主乃至全家人的一个肯定！不过话说回来，感觉这个结局没有了魔法也一样非常的棒啊！
太过保守了
待丝剋，哈哈。谁说AI是危险的、恐怖的？？他又不吃不喝，不用包包和鞋鞋，他生来就是为了这世界更美好。真正危险的是那些蠢货，尤其是还有权的蠢货！记得要幸福哦~~
开头给出的近未来赛博背景让人预期会接触到世界的阴暗与严酷，似乎与“带来幸福”这种魔法少女偶像般的宣言并不搭调。AI前期各种控制机器人和学校设备看得我头疼，这么拽的事只有科技力彻底超越当前文明水准的外星人可以做啊姐姐，你一个现有科技产物再优秀也是瞒得过初一瞒不过十五，被销毁可怎么办啊，这些主角团也是神经大条得居然敢把她带去她的开发者家里，嫌暴露得不够快吗……大人世界的背刺完全是可以想见的发展，不知为什么主角团好像没有考虑过这些，观看时一直会联想到这个不知何时但早已注定的结果，无法享受主角团与AI共度的过程
比起动画，更像一部歌剧。披着科幻外皮的歌剧，情感和演出效果才是核心。这点几乎做到了完美，要是能在影院观赏就好了。
表现形式虽然很迪士尼 但各方各面都很优秀 歌很好听 妹子很可爱 有泪有燃 不失为一部优秀作品
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