每位渴望成为艺术家的内地新导演，都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景，不止是知识普及，更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下，才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大，落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛，鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市，舞狮的凝聚力激荡人心，却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复，很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然，从叙事表达上，影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖，对话的遣词用句可调整的地方也很多，是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光，市场进步不可或缺的一份子。
我们的动画电影，什么时候才能跳脱出“只有变强大，才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
每每看到这类题材，都是从其他国家，据个人所知
佛祖在密林深处，雄狮不言不语，豪车里坐着两个阿娟，那不属于你。
很多人在嘲笑印度！对嘲笑。 在我看来韩国的飞速发展和他们直面问题脱不开关系，就算现在的韩国依然问题一大堆，所以作品层出不穷，可这并不妨碍他们的发展。所以佩服印度能拍出这样的电影。
后来爸爸打工摔废了，妈妈也老了。
虽然套路化，但是抵不住这个题材太棒，还是真实改编，依然热血沸腾，热泪盈眶。很多时候现实比艺术更精彩
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。
现在看表现少年练习的地方过多了 可以插入多一点舞狮知识介绍
什么叫“平凡人的故事”？？尴尬又中二的台词，悬浮而没逻辑的剧情，动机浅薄且莫名其妙的人物。那些为实现一个梦想 把功夫从小练到大的人们，现实中有多艰难 这些主角成功就有多简单！全靠作弊、喊口号、摆光环，赛制根本没点规矩。最后那个自以为是点睛之笔的，也不尊重传统文化纯属装b。热血？我只觉得愤怒又无语😓
光影场景真实感极强，狮头绒毛很细腻，那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价，可谓冰火两重天。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
我欠《雄狮少年》一张电影票啊啊啊啊啊
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
普通人的生活，不会因为某次“登高”就实现人生跨越，但普通人的心底，要装着一颗雄狮。鼓点响起，就该迎头向前。
重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
原来我不是排斥正能量，而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
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