被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“埃菲尔铁塔的形状像字母A” 这个承载我无数浪漫向往的建筑背后的浪漫故事
埃菲尔铁塔，讲了20分钟的塔，120分钟古斯塔夫埃菲尔爱情故事，感情戏看得我好尴尬，他们抠床单，我用脚趾抠出一座铁塔。（1.5，多出来0.5给温柔的女儿，爱了爱了）
翻译成埃菲尔就行 埃菲尔铁塔建筑师的狗血爱情故事吗？ 这么瞎编 人家的棺材板都要压不住了 伟大的建筑一定需要牺牲爱情吗
Eiffel.2021.1080p.BluRay.x264.DTS
普普通通一部爱情片，只不过背景建在法国标志上而已，不过艾玛挺好看的，属于那种精致型的女人
我看不是金康宇疯了 是我疯了……打开的时候以为是金康宇另一部电影 结果看快三分之二才慢慢反应过来 啊 这就是个纯鬼片 梗都不新鲜 有种两个月亮升级版的感觉 但是因为给时间空间技能升级了所以整得乱七八糟 真是乱七八糟 而且奇妙的是 本片明明几乎集结了所有我害怕的鬼片元素 但还是不吓人……盯着大鬼脸恍惚间以为我克服了黑眼鬼恐惧症。金康宇 咱整点好的 我心心念念的M还会出吗
成本应该不高，故事不算新鲜，吓人还是挺吓人的
心情不好也要看好看的恐怖片才行，这片拍的太跳戏了
还可以，恐怖氛围营造的不错，可能是因为剧情太复杂了，有一些bug，但是不影响观看
埃菲尔铁塔，讲了20分钟的塔，120分钟古斯塔夫埃菲尔爱情故事，感情戏看得我好尴尬，他们抠床单，我用脚趾抠出一座铁塔。（1.5，多出来0.5给温柔的女儿，爱了爱了）
说好来看塔的，开始我以为是个纪录片，谁知道看个塔，还能给看哭了…虽然爱情故事有些老套，可是男女主的眼睛真的太很会说话，公开场合没有台词，却依然勾魂摄魄，那场舞会跳得简直比滚床单还要性感，而且青年和中年的处理和把握都非常好，男主在马车上抬头就泪目的镜头真是难受了。不管真实度有多少，整体非常流畅，摄影很赞。
时间穿梭太凌乱
恐怖片就像放了辣椒素的廉价外卖 偶尔吃一吃很爽 但是没什么营养 吃多了还对身体不好
电影相比文字缺少想象的空间，但是我却愿意通过电影来看这本书，两小时之内一目了然，比看完一本书需要的时间肯定短而且不会断断续续。现实比小说更离奇，小说终究不是现实，同样的话也可以放在小说和电影上。
而影片着重的爱情线，在拍摄手法上的确非常抢眼，插叙的手法将爱情和事业的起伏融合得恰到好处。演员的演技让本来普通的故事线依然动人。尤其是男女主最后庆功会上含泪遥望的表情转折，非常有感染力。但无法否认的是，这条故事线剧情上亮点不多，还是有些仓促。爆发点略显无力。
當初提著高跟鞋也應該爬完1652階台階的，而不是累了改乘電梯。沒看這片之前一直以為Eiffel Tower設計成鐵三角就是為了求穩固。直到快看到片尾突然福至心靈，難道因為「A」？！論為「愛」瘋狂，還得看法蘭西人民！絕了～～～
感觉最后男主并没有出去，而是也死在了那座楼里！！！
不愧是法国人，造铁塔的源动力果然还是爱情～（谁能想到如今铁塔和巴黎完全成了一体）
建塔很有趣，但我看和艾玛谈恋爱更有趣，完全没空关注建塔啊哈哈。导演是认认真真当一个传记片在拍，太正经了也。
只是元素过多，导演有点把控不住，观影中开始出现混乱和晦涩。
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