被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 惊悚爽片，过瘾的虐杀戏，非常沦丧的道德——母亲要取女儿的心脏为自己续命，女儿剁了母亲的手还亲手杀了父亲，这种剧情真敢想，也真不错。
完全没能像第一部那样代入屏住呼吸，陌生环境还能那么牛，开挂的大爷才是真的大爷。。。
上一部的恶趣味没了，跟上一部女主的联系也没了…看到躺尸还是要预先补枪。
现在才突然意识到：这个片子是在讲西方人的自我防御机制的建构与对抗机制，背景则是上帝之死后的废墟世界，依然梦境色彩，依然重复出埃及，依然弑父与救赎。
6.6分左右。
开车是我，打架是我，要你这样的男朋友有什么用？
又一个惊悚+动作的王牌团队诞生了，前作的编剧和导演身份对调，原导演盯完剧本让编剧执导，本作导演帮忙他弄完明年上映的《巨兽启示录》剧本后专心执导今年这部，这档期编排满分，费德·阿尔瓦雷兹显然作为导演更擅长结构和惊悚类型的拍摄，所以华纳用他做怪兽片，接档并对抗环球的侏罗纪世界，罗多·赛亚格斯则显然在主题和烘托主题的视觉传达更有想法，所以本作呈现出更为中庸的商业片趋势，可以说相当期待这个团队继续壮大
动作戏基本上都是正面对抗，这还叫什么屏住呼吸，完全浪费了这个核心卖点。毒贩子的战斗力相对也比较高，完全没有上一部的几个笨贼有看点，笨贼与老大爷之间的博弈远比这一部精彩多了
奄奄一息的续集...难看到我以为下错了片子
除了角色还是1那瞎子老头外，根本可以说是另一部独立电影而非续集，而本片也与"恐怖"无缘，单纯就是部瞎侠无双然后自我救赎的动作片，爽一下还行，但远没1好看。(有一个彩蛋)
刚和朋友在电影院看完，完全不值7分。血腥镜头太多，画面色调让人莫名烦躁，节奏也不对劲(第一部最大优点是节奏极快，女主要逃脱听力极强的老头的追捕，让人紧张的喘不过来气)，这部让人想要屏息捂嘴的部分太少了。先是有一些音效jump scare，然后就都是肉搏打斗，一个老头杀一个小队。从电影开始就知道这一部老头要洗白然后送命，这样就不用再拍续集了
老头在这一部实力浮动很大，也丧失了第一部的冷酷邪恶劲儿，洗白就更无语，而且洗白为啥要立马搞死，立不住的。后面闯毒贩老巢马马虎虎，最精彩的还是前面屋里捉迷藏。
虽是无脑爽片，但比第一部有较大退步，精彩部分都在前一半的小屋逃杀，后一半编剧就开始扯了。
要是大哥都这么帅，还有小鲜肉什么事！真带劲！真过瘾！
我不李姐，无论性转这个杀手不太冷还是大叔，小男孩儿的设定也太弱鸡了...
然而，當一場意外的大火迎面而來，強悍的盲翁馬上淪為弱勢，忽略掉大火莫名其妙地停止，盲翁離開熟悉的大宅卻仍能打開外掛，利用通感遇神殺神，歹徒手無寸鐵之力地「等候」盲翁的大駕光臨，風格悄然由驚慄、恐怖轉換到血腥、動作、虐殺，恐怖版《寶貝智多星》到《救參96小時》，不一樣的角色，同一款的外掛，大大削弱原作以密室困獸鬥，以及神出鬼沒的盲俠賦予的壓迫感。後半段大量的埋身肉搏、槍戰縱然加強觀眾視覺上的衝擊。
作为续集，看完不让人觉得失望就算成功了，还是得佩服编剧，写出这么一个复仇与救赎的故事，不过屏住呼吸的场景实在不多，把它作为一部纯粹的动作爽片也是可以的。剧情从反派找器官再到找女儿，再升级为找女儿的器官，也是一波三折，老头洗白了，不过自私的爱远比大奸大恶要值得原谅。
没劲，还是封闭空间动作打斗那一套。结尾重现了魔山VS红毒蛇的扣眼戏码。血浆挺多，但整体意思不大。
太过了。这男主哪里是个盲人，分明就是一只蝙蝠啊……
差强人意，套路有些用变味了。黑暗版的电锯惊魂那意思了…比第一部血腥了不少。小女孩Phoenix的加入也让blind man多了一些温情
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