被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
观感和布列塔尼的夏日一样轻盈。看到有人说“欲望本身并不是我们的理想所在,而是那轻盈自由的动作,是试图超越感知摆脱奴役的奋勇越近”,幽闭空间的隐喻和在日记里对母亲说激情让人不死这两个点蛮有意思。
我以为我能猜到结局,但是女主比我想象中更要勇敢坚定许多,最后两分钟强行扭转结局(亲吻姐姐的手腕好美啊。女主热烈的爱像飞蛾扑火不顾一切,拥有能去爱她人的能力真好。
把郭嘉拟人化去理解政治的人应该看看,政治中的个人形象都不能等同于一个人,更何况挡牌和郭嘉。
感觉不如预告片啊,情怀倒是满满。可惜我看的没字幕,不然剧情应该会再好点。
谁能想到我在评论了这部电影的几个月后也喜欢上了一个比我大十几岁的女人??
这不是女权,这是人权。喜欢女主活力满满的的人设,最后一幕电梯scene绝妙!
世纪特效看得出来花钱了,那能不能给圣刃众人好好抠图啊,白边那么明显。。
假面骑士连接了1971的过去和2071的未来。特效拉跨,剧情算有新意,可惜演员缺乏发挥空间。
剧情逻辑还算合理,也考虑到了时间悖论。为了能让三位主骑和剧场版骑士单独对阵boss也是煞费苦心,毕竟圣刃的骑士真的是超级多,加上利维斯的骑士,这个阵容堪比战队VS。受制于篇幅,终战时候是骑士们团战一个大boss和四个小boss,五个战场轮流切换,感觉不太流畅。中期现在和未来同时作战也有这个问题。狩崎博士不愧是骑士死忠粉,那么多克隆体在一起的冲击感和当时看到很多诚哥的感觉是一样的,当然最初给我这种冲击感的是凌波丽。这部最令人遗憾的是五毛特效,实在是过于敷衍了。不论多那么好的创意,配上这令人绝望的cg效果都是灾难性的。抠图的基地内景和不知该如何形容的巨大战,大概都是大人的问题吧。演员的表现都可圈可点,都忠实于人设,就是不知道社恐大秦寺是怎么和门田看对眼的。这部里的索菲亚超级可爱,难得看到她人狠话不多的一面。
观感如下:
新来打变旧来打的梗想起王小明的剧场版了,这样的混战还是比较有意思
镜头女主一溜小跑总是让我想到弗朗西斯哈
C’est la vie mais je suis pas d’accord
对于年上来说,讲道理是没用的,直接我不同意就行了。
碎花连衣裙 烈日 海边 沙子 一个按耐已久的吻 一瞬间 一边有大胆一边有羞涩 女孩的热烈勇敢我行我素自由自在 女人的知性内敛克制温柔 让彼此吸引 爱最终战胜恐惧 一句 我不同意 终止了长篇大论 法式浪漫永远不会让人失望 “你真美”“你也是”阿娜伊斯的眼神演绎得太好了
50年了,真不容易啊,希望能继续出佳作,此生无悔入坑假面骑士!
视觉效果满分,剧情属实普通,但情怀还是可以的。
自由、勇敢、熱烈。太浪漫了。時間之外,慾望之上。
而且难得的修正了皮套大战的战力问题,不是原皮不会操作。其实按设定,在未来的时候他们是可以穿自己的原皮,不过这种小瑕疵为了让前辈皮套出场一下也无所谓了。
没有一个总统是清白的
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