淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
冲着国产科幻片这个名头去电影院看的，看之前上网做了一下功课，发现是三个人（其实也有四个人啦）、十四天、一百万的时候，心里面其实感觉有点悬的，期望值已经被降低了，但最后整片看下来其实还是挺不错的。电影的质感、完成度还是很不错的片子有细节铺垫，但一开始的时候并不知道，到看完回想起来才会发现原来是铺垫。总体来说还是挺不错的，可以一看。
（题外话：奈绪真美）
3.5 剧情一般，但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清，并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢，希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
一位人生导师，帮你度过那黑暗和无助的时刻。
「既然有人杀人也不需要什么理由，辍个学也不需要什么理由吧。」
片如其名 就是平行森林 通过穿越森林进入平行空间 版权被买走 翻拍电影即将上线
抓不到线索时总是会去看看原作解说，是以和雄为第一人称的短篇，生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点，从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者，也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复，但还是好沉浸地，可以感受到他的感受，也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
看完好想跑步是真的。上一部看完产生这种感觉的是MIU404。
片子还行，节奏不够紧凑，稍有点拖沓，不是很能抓人眼球，有些地方的逻辑也不是很说得通，很多地方可以展开说没有展开，不该太花时间的地方又花费太多片长。但在国产片里来说，算得上是佳作了，景色拍得很美，演员不是帅哥美女但是耐看，有些地方颇有点耐人寻味，值得二刷发现更多细节，小成本拍出了一套好戏。希望国产片还会有更多类似的好作品，不再是满目垃圾脑残片的天下。打四分，零点五分是鼓励分。
老实说还可以，不过还是有一堆逻辑不自恰。有彗星来的那一晚和恐怖游轮那味了，基本融合的还行
【D】
作为导演的乔治·克鲁尼在选择题材方面可谓毫无章法，但是这个小镇青年的故事倒是跟本·阿弗兰克当年自己写的《心灵捕手》有几分相似。
虽然人物过渡有些生硬，人格转换不太自然，但是已经很不错了，要是结尾再改一下可能会再升华
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部，充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅，帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影，是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
剧本很好，选角的不严谨台词不考究服装道具很拉胯，每个地方都看的出来剧组穷，开始就告诉别人平行时空你后边演什么，我看电影不需要你解说。
东出昌大的颜值还是扛打的！
稀里糊涂的看完，像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影：两次烟花的片段，特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ，全片奔跑着的画面，不断地前行着，汗液打湿了胸口，心肺因为过呼吸刺疼，最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去，似乎停下来就会死去。”
可能是近些年东出昌大演技最好的一部了。曾经的优等生，最终也要面临回乡考公般的内卷跃迁。遛狗、跑步、玩滑板、放烟花，看日影总有一种感受：好像什么也没讲，但好像又讲了很多。【幻月】
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