却在最后一个草地上畅谈的镜头
3.5。美丽的80年代童话,覆以柔和的胶片质地。迪斯科舞厅、夜间电台、摩托与夜风、戏院里正上映侯麦新片、海报墙上挂着《德州巴黎》,你可能会在地铁上偶遇雅克·里维特…记忆如幻影,让迁徙的得以共存。“会有别人眼中的我们。那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,将由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
削弱情节笔力(节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开),削弱时空实感(城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象),留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导,相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处,朦胧模糊却不可擦除,一如塞纳河畔光晕。
会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会有我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留着房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。/喜欢这一部原因,明显的:Charlotte,Paris,cinematography。简简单单的故事,平静中讲述,夸Charlotte漂亮,电影元素
谁不爱80年代,谁不爱巴黎,如此朦胧又温柔。
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
你把最温柔的一面展现给世界,世界又会怎样地对待你
我的女神基本上都出产与法国,阿佳妮,苏菲玛索,甘斯布。他们的美,游离于性感与知性之间。不同年龄段都能展现出恰到好处的美,这种魅力是很神奇的,有点法国特有的意思
我坐上巴士 陪心爱的女孩追梦
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
哭了 想到了自己离开父母孤独在法国生活 共情
中年母亲,旅人少女,懵懂少年… 在巴黎夜晚他们路过彼此的世界而已!!!
音乐打光不错,某种程度沉溺于状态而内容贫乏,但拍得温柔细腻特别能唤醒某些感受。最后母亲与女儿分享护佑她的“生育女神”好感人
40年前的巴黎夜,不谈论浪漫,聚焦于一个家庭的温柔和善良。生活磕磕碰碰,骑着小摩托穿梭城市街道,坚持喜欢的事,做善良、温柔的人是件多么酷和浪漫的事。
是带着私心的加星,因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要,那些爱,夜晚,水的潮湿,亲密与消失,都没什么好谈,也就是这堆在一起的“没什么”,让我有点儿喜欢。
今早在淅沥的雨声中看完的。豆瓣统计我看过127部法国电影,但没有一部和它一样。尤其是在现今的2022年,竟然还能看到如此赤诚的电影,真的让人意想不到,如获至宝!
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
很喜欢,感受到了导演的心意,那个闪耀治愈的时代,还有人生中无数的关系,有些像小鸟一样落在肩头,有些刻骨铭心的却突然消失了,有些以为永恒的结束了,有些以为暂时的留下了,有些一直陪伴身边的,但一切都这么美好啊
虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
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