亲,有句话叫做“冤冤相报何时了”。这边建议您了解一下呢。
摄影美术啥的都还不错,就是略显老套的王子复仇记的故事配不上这个片名,格局小了,不知道的以为你拍的是克努特大帝或者是古斯塔夫二世呢
很流畅,尤其服化道精细且准确到叹为观止。有两场有关幻觉和萨满教宗教体验的戏让人起鸡皮疙瘩。至于为啥这么多人打差评,简直让我觉得是不是另一种要证明自己够酷的皇帝的新衣。如果拍得够好,二十一世纪怎么就不能看一个90%复刻的王子复仇记了?我觉得这事情就和指环王重映收获差评一样,东西内核没变,“大人,时代变了”。well,有些时候改变也不一定是好事。
本片如同一部徘徊在戏剧舞台与影像诗之间的3A游戏CG,这一点尤其是体现在接受巫师的预言击败亡灵夺得黑死剑的部分
与期待感相比总体欠佳,喜欢夜戏质感,对于艾格斯来讲风格上又比较匮乏,费劲烘托出的氛围感让叙事毁丢一半,惋惜。
除了动作场面简陋了点,简直完美的大制作,充满神话、宿命的复仇故事再到纯粹人性的觉醒,这个最后一幕让故事其实脱离了王子复仇的窠臼,是个非常漂亮的升华。
看男主打架、游泳的时候,都感觉看到他的灵魂在健身房里…
半小时弃,牛鬼蛇神的无脑杀戮,蛮荒时代的阴森恐怖,兽性的肆虐,人性的泯灭
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
实在是失望,这么大制作下,摄影确实更加宏大、精致,但也更加空洞、无趣;剧本方面北欧版《王子复仇记》也没啥新鲜的,我期待的“女人的秘密”这个点最后还是处理的很tacky。对比同样打了三星的《绿衣骑士》,还是比这部强,果然A24才是真的牛。
如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
(5.3/10)比起《女巫》和《灯塔》,《北欧人》始终缺乏神秘与危险。艾格斯对《王子复仇记》的改编有一丝现代的感觉,但大部分时间都在按部就班。男性主导的故事中,女性角色的戏份有所增加,其形象却并不丰满。即使连艾格斯最拿手的神话传说元素,都显得格外生硬,可有可无。
浓浓的权游味儿,没有它的好看,倒有电视剧的平庸和啰嗦。
故事简单,服美乐还行,看看暴力,还有一两个香艳镜头
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致,企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核,在当代几乎是没有任何意义的。
很遗憾,只能在网盘里,以这种方式去看首部华裔超级英雄电影
最后的决斗好看。话说回来什么时候国内都是这种普遍摄影氛围,起码电影工业就是电影工业了吧。
先知太牛比了,怎么做到的?说好的最后火焰剑呢
这部杂交电影不费吹灰之力做到了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved