幕末时期，日本面临外国列强入侵的局面，而国内局势动荡不安。刚刚在下任将军选定中胜出的“南纪派”代表井伊直弼（松本幸四郎 饰）入主幕府，担任大老之职，不久便掀起“安政大狱”，打击敌对的“一桥派”领袖及下级武士。
以水户浪人星野监物（藤雄之助 饰）为首的32名脱藩武士集结江户，密谋刺杀井伊大老。但井伊并未按预料的那样登城，初次行动失败。副首领住田启二郎（稻叶义男 饰）怀疑内部有人走漏消息，经两位统领排查，最终锁定在尾州浪人新纳鹤千代（三船敏郎 饰）和上州浪人栗原荣之助（小林桂树 饰）身上，他们都和井伊有着千丝万缕的关系……
虽然故事非常简洁明了，但我还是很喜欢Eggers在神话原型上深耕的风格，电影中各种神话以及隐喻真的太迷人眼了，哈姆雷特，贝奥武夫，奥丁，女武神，诺恩斯命运女神。复仇者的故事充满预言与宿命感，尤其是台词，可以看出演员在口音塑造上也花费了一番功夫。the gate of hell,三船在于仲代达矢决斗时也说过这么一句话，我在地狱之门等你，真是无比武士道的宣言。
北欧民俗风情展示片，王子复仇记的故事讲成这样也还算是吸引人的，但相比于导演邪门前作，本片拍成这样实在是过于普通了（反而是去年的绿衣骑士，可以和女巫以及灯塔一起成为A24的邪门三部曲
只有预言的自我实现。
北欧古代就这么一股子穷酸气，还有欧洲大陆传统的男盗女娼的习俗
画面挺美，但是故事有点薄弱和邪乎…以及实在太血腥了
就从来没在这类型的内容里看到过干干净净的北欧人。皱着脸看完的，一句fokk都没有，笑不出来，不能否认有着强烈的美感。复仇题材能写得让人想要两边都活着，就是好的。不过仇人们在瓦尔哈拉相见了怎么办。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
51/100。对命运的探讨很浅，人物形象刻画也很单一。影片节奏也不是很好，动作戏并不出彩，宗教戏份占比太大。看之前期待值挺高的，所以挺失望的。
5分吧，多一星给梁朝伟~一个可怜的空巢老人因为儿女常年在外太过寂寞思念亡妻而被电信诈骗的故事~
三星半。相比the lighthouse确实匠气工业很多。但是不妨碍我看的津津有味。就这种扣细节的运镜非常适合轻微强迫症的我。好莱坞还每年安排一次Macbeth呢，每年看次哈姆雷特不也蛮好。
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多，先预言再通过实际行为去印证，最终导出结果。复仇的题材很多，主要是看故事的包装，但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活（衣食住行，神明祭祀种种）和战斗的展现也见怪不怪，没什么新意。摄影和取景非常棒，导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧，如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
熊与狼的力量在体内翻涌，总有神明指引着复仇之路。国王想要死在战场却躲不过弟弟的冷箭，神剑想要嗜血吞心在火山口斩草除根夺回属于自己的一切。从迷到信，哪有什么神明，不过是你在乎的东西支配着灵魂，让信念支撑着维京血脉。
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
今年最好的电影，
梁朝伟怎么可以领便当？？？？为什么你们都会讲英语？？？没想到最好笑的地方是小姨摸着尚气的脸说，“和你妈妈长得真像。”
梁朝伟rio辛苦，活了千年突然就春心动了，出门买个菜突然老婆就没了，跟儿子打着打着就被吸光了，中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
是那种不在大银幕看会逊色很多的电影。可与《沙丘》《新蝙蝠侠》组成复仇全家捅
亚历山大的体型真的太可了太可了，真的很维京
片名和我想象的不一样。是特别类型，即便在今天，也应该存在。妮可基德曼真是工作狂。
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