你说弄一帮残疾人跟那比什么啊？有什么可比的？能好好活着就够不容的了！
将探险与人的一生相互映衬，最后大雾起，一切归于oblivion，似乎印证了莎翁的那句话
“用力哭，不如用力跑”“我羡慕这个世界上除我以外的任何一个人，我想成为这个世界上除我以外的任何一个人”就是太刻意了……太主旋律了……
想起了艾什诺兹的《跑》：艾米尔跑不过国家机器，苏桦伟跑不出生存困境（一如白银越野马拉松的遇难者）。着力点不在于体育励志，明线是母子情，暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型，是什么在阻挡神奇小子跑下去？创作者在发出质询，尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突，例如弟弟那条线不了了之，没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头，华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷，和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线，《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺：故事、人物、主题，而不是让虚张声势的视听喧宾夺主；也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来，最喜欢的一场亚特兰大接力赛，又几乎是纯靠视听建构的，奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
极致纯粹感叹享受，这让人向往地的神秘，过分美妙了~
片尾奥运短跑，电影画面和真实录像交替，鸡皮疙瘩起来了！心脏狂跳！跑步为何有这样大的魅力，仅仅是观看，都可以热血沸腾。
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝（可乐）”，还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求，妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考，纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美，慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水，后面慢慢找到点头绪。两大妙笔：开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼，以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
【Mediocre】典型的港片母子戏，配乐铺太满了，总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版，差在素材选择和剧情核心，突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片，吴君如表现很好，明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的，差距越来越大了。
为什么最后死了的只有在露营地旁边放牛的啊，我也想去露营地旁边放牛😭
同工同酬 哎～
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面，又或许，这次会让人记得苏桦伟的暗面。
在心里屡屡和小田香的《沉洞泉》进行对比。单说这部影片的话，很喜欢这部影片的结构，自然、地质和生命、肌理的交缠。越是到后面，导演越不想隐藏自己的迷思。生命的轮回和对世界认识的刷新，指向的都是一种可体验的无穷。
北影最后一场：于是人生就在此开展画卷，从升起至向下，到达某个深处，工整且诗意。它随风散去，沉默着。
半梦半醒之间看的，喝了酒，整个人都在飘。放映厅里好冷，看到后半场，我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融，它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界，也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
虽然是郑思杰老师安利，但是依旧要说这种廉价感动网大，还是少拍
原生态的偏远山区，垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场，全景拍得很美，节奏舒缓，让人不自觉屏住呼吸（从而缺氧睡去）。
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
#11th BJIFF# 军训返程的车上大睡一觉醒来发现精力充沛，刚好在换票群里有人出票，便买了和室友同一场。 赶过来的时候迟到了几分钟有点想死，结果影院这边突然暂停重新放映了（因为换了影厅大家都找不到座位），我阴差阳错坐到了最后一排正中间。 惊讶于自己的全神贯注，完全不带困意地看完了。探险队对于深渊的探索进程与老者的生命的倒计时相勾连。第一次发现原来全片听不懂也没关系。 非常抱歉找座位地时候踩了工作人员和一个观众一脚……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
