故事比想象中一般,跳舞的片段让人看着摸不着头脑,只能靠台词感受水平参差,虽然有几段小福利,但我还是更喜欢原来动漫里的氛围更让人心动。亮点应该在于有爷爷这样有魅力的美人新角色。
八千代奶奶好可爱
一方是征服天空的欲望,一方是探索地底的渴求;一方是看向洞外的狭窄视野,一方是农村看向城市生活的黑白电视;一方是对自然探求的一处尽头,一方是一个生命自然走到了极限;
片子最大的败笔是虚焦!虚焦!根本不能当风景片看,从第一幕画面中心就是虚焦的,后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦,眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受!片子内容还行,到达洞的终点,牧羊老人的生命也走到终点(不过嘴部还在微动就很破坏观感)美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到,一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心,摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风,在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感
三星半。基本无对白,运用了纪录片的拍摄手法。经常是从一片黑暗中看到光源,仿佛人类对大自然发出的一声呼喊和好奇。从洞里到洞外山谷的自然风光,带领观众重新成为自然的一部分,成为雾霭,成为草木,时间不再重要,那些印着社会标志人物的封面在这里毫无意义。那位生病的老人躺在柔软的松枝上好像睡着了,看着他的脉搏,目送死神将他带走。在这似梦非梦半睡半醒的93分钟里,重新体验时间和生命。
能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽
还是很扎实,地质勘测与巨洞探险,赋予行为和地理以合法性,联系起老人的意外死亡,脉搏的起伏与地洞的深度似乎紧密相连。
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
真的好爱这部剧场版电影不管人剧情还是描绘都恰到好处。
劇場是延續了動畫版,算是兩人正式面對自己面對彼此的續作吧。最後高人對蠢太說的話非常讓人感動。正因為想永遠的在一起,所以兩人更需要成長而不能光只是黏在一起。愛情本來就是要讓雙方面得更好。主題曲非常好聽,聽得我落淚,太感動了。
*说“美则美矣”短评那个人没看懂,无语😓
洞穴与生死,大远景与大特写,瞬间有了哲思,洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了,视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
我的高人啊~还是你会 可以感受到你内心对准太炙热的爱快要冲破屏幕了!
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
老者生天了,探洞者入地了,最后都是一个尽头
可以把地质探索看作是人类文明(60年代意大利战后经济复苏和消费主义的爆发)的入侵,也可以是万物生命的归途。固定镜头跟着勘探队不断深入黑暗阴冷的深渊,最终获得的图纸和纪录在混沌般的薄雾中消散,唯有老者的呼唤如同大自然原始和神秘的力量仍在山间回荡。感觉可以和邦哥的《记忆》做一个精彩的double feature(如果邪恶点可以和《黑暗侵袭》一起看哈哈哈
看完了虽然没啥代入感,但还是有体会到情感上的交互,挺好。
三星半。生命的枯竭,深邃的洞穴终会见底,历史的斑驳不过是燃尽后的烟尘,自然保护与人类活动如何形成平衡,都成了眼底的静置。当洞口的牛变化为人,结果好像也没有太多不同。高度自然主义的塑造,洞穴的光线使用技巧高超。
情节画面比较简单,而且那么推进感情的几段舞蹈为什么不画出来?!
好看的 刚开始觉得还是延续了别扭的风格 后面直接基调拔高 整得我持续流泪 再加上ed也好听 狠狠戳中我(T▽T)
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