风起云涌的20世纪70年代前后,大洋的另一面,人类实现首次登月。而在地球的这一边,日本国内学生运动此起彼伏,方兴未艾。心中仍有一团烈火的青年记者泽田(妻夫木聪 饰)注视着前辈与后辈同学们的“壮举”,内心百感交集。在记者前辈中平的介绍下,泽田拟对自称梅山的青年活动家(松山研一 饰)进行独家报道。梅山满口远大理想,天花乱坠,事后虽有中平的告诫提醒,可是泽田仍不由自主地去相信梅山的革命设想。在此期间,他识破了梅山的一些谎言,也觑见了其组织不切实际的一面。然而梅山就有如病毒一般,不仅将泽田,乃至他的战友、伙伴全部带入万劫不复的深渊……
本片根据川本三郎的同名报告文学改编,并荣获2011年电影旬报十佳第九名。
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索,很有纪录片真实的感觉,当然,导演只是借孩子们的口,表达他的观点。我们的未来会好吗?
舅舅和外甥,孩子的想法很简单,无法让人感到快乐的成熟,就是无用的。成年人习惯用一种成熟的说辞,去掩盖自己的无能为力,借此逃避和面对那些我们本该面对和解决的。但那不是真的成熟。直到被孩子一语道破,这才发现成年人的这种徒劳的自我安慰才是一种幼稚。无论是大人,还是孩子,都是不完美的。
A24. It's okay to not be fine. I'll remind you of everything. Blah blah blah.
孩童时代是纯粹且通透的,而成人世界是复杂且充满谎言的。
从隔阂中开始,在化解中结束。故事细腻,娓娓道来,剧情设定像西方版《菊次郎的夏天》,但东西方文化确实是有不小差异。黑白摄影总是与生俱来一种孤独落寞感,绝美质感也为影片加了很多分。
非常温柔的一部电影,娓娓道来,又像是叔侄的互相治愈之旅,很真诚很可爱,看得很舒服
这个片名翻译的也太奇怪了吧 我好喜欢啊啊啊啊啊 就是emotional connection超过一切 温柔的治愈像是一个睡前的bedside story 除了黑白影像的选择还是不够好(虽然有了color continuity)IT’S SO BEAUTIFUL!!!!! 像是一首歌或事一首诗
整个过程看得我抓耳挠腮恨不得进去打熊孩子一顿,完全惯坏了
从未相见过的叔侄二人,有了一段相处的时光。只因妈妈有不得脱身的事。而父母辈兄妹间的情感又有待调和,二人朝此方向努力。这个电影极其微观的视角,诉说着一个真相:人生永远在缺憾中前行。
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解,当对方是孩子时,更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累,沟通不是轻松事。
多么难得的舅舅,多么天才的孩子,伯牙子期!看到黑白的纽约,怀念啊!
故作姿态,在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
“我不会记得吗?” “我希望你记得。我会提醒你的。”
“记住了吗?一定要寻找自己。”
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
哭哭哭了半场 电影太真诚 Robby Ryan的摄影真好
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里,把自己戏称为莫扎特也很妙!换句话说,将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时,也是某种当代“音乐”的谱写!
我看中了华金家的床,看起来就很好睡。剧情里的谈话可以作为英语听力,清醒时听,失眠时就不要听了,人生的问题太多,会更睡不着。(当然,听不懂的话,则助眠效果显著)
想打十星的片子。画面和配乐出色,让人即刻沉浸,即使要跟着华金聆听全世界的城市,我也能一直一直这么看下去。喜欢这种探讨和反思,沟通与表达。做妈妈很难,但还是想抱紧我的宝贝再次说声对不起。
华金凤,这个人就是给你扑面而来的孤独感,骨子里面的孤独,我的天啊!!!!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved