◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
差点意思。每个人的动机交代不足，情绪一锅粥。
前半段还好，比较搞笑；后半段逐渐离谱+失控。
片子节奏很慢，但讽刺性十足，一个伪君子老板用尽手段把自己的天平工厂做到绝对平衡。
去年就听说试映反馈很好，原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去，重点放在令人信服的励志主题上，完全弥补。本身喜剧技法足够优秀，笑点精准控制，如此导致无废戏，让好笑的地方更好笑，通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇，而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料，惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片，一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是，一直演配角的演员首次演主角，演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事，有着和去年《你好，李焕英》一样穿透银幕的感动，虚构不过现实，现实不过虚构。
一个中年高管的日常，展示的扭曲的平衡挺现实的，一点都不可笑
“断人钱财如杀人父母”，有些人为了保住工作，真的愿意做很多事。
好的地方来自三谷幸喜。全片有意要在完全虚构悬空的时空背景中来造一出理想励志童话，但在影视城摄影棚的虚假质感和电影感严重不足的缺陷里，童话世界和现实力量失了真，很令人出戏，还是出两套戏。
一开始以家长式作风登场，但本质更像一个政客，在私利为优的前提下，利用各种手段保持“平衡”。
在一个中国员工看来，这个老板还真的没什么大问题，一切依法合规，反倒是员工们的骚操作还挺西班牙的，希望我们的社会也能出现这样的老板和员工。
满屏幕的伪善，哈维尔巴登好有老男人的魅力啊
过于喜欢原版电影，所以看这部的时候没什么惊喜。今年春节档的喜剧独苗了，大过年的看看还是蛮开心的。
资本家剥削工人阶级，榨取剩余价值（钱权色）。不因时代改变，不因国家改变，只会更加隐秘化、多样化。
夸张的表演方式、廉价的布景/特效、
结尾花絮，魏翔哭着说：“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
原声的笑点几乎全都听懂了，周围老头老太太笑挺开心的哈哈哈，感觉导演想玩儿的那套讽刺和幽默还稍微差点儿意思，我感受到了他的意图，但是火候还不够
应该是西班牙人会喜欢的喜剧，天平真是好直白的讽刺，巴登对角色的把握入木三分。
结尾手里的冲击钻很有趣
“断人钱财如杀人父母”，有些人为了保住工作，真的愿意做很多事。
有好笑的地方，但是整体上还是像舞台小品而不是电影。ps.翔哥真的很努力。
结尾花絮，魏翔哭着说：“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
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