他算是有天赋,然后又想得开的了。不然,可不得得抑郁症呢(好像真得过,不是)。
古有等待戈多,今有卖掉羽星。大家都不是坏人,可是我们在生活中真的太久没听到“善良”这个词了。我们都太善于伪装了,直到洗车店的水冲进车内,冲刷掉我们坚硬的外壳,让我们的心彼此依偎,感谢彼此的诞生。希望看到进海飞奔在英超的足球场上。
是枝裕和继偷出来的亲情后,又拍了种卖出来的亲情。
故事的冲突平淡了许多,像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
是枝裕和来韩国这趟旅行看起来比于佩尔那次好玩多了,想问他要来攻略参考一下,就是食宿差了点儿。至于电影本身,观感如同批阅了一本写满正确答案的小学三年级习题册。
一如既往的“如父如子”、“小偷家族”……延续之前解构家庭、血缘和亲情的主题,似乎新意不足。也许是中国的人贩子太多、惨无人伦的故事太多,我看着那个光明的结尾有点不敢相信。
自己演绎自己还是很有趣的,比凯奇这些年的狗血电影是强的多,奈何剧中剧的故事性还是差强人意…
感觉他们都活得挺好的,一个人活着,一点都不需要救赎。
没能感受到诚意,看之前简介以为是自我的反思、与自己几十年生涯的对话和所处的危机焦虑一并脆弱的呈现。没想到还是放不下过去的辉煌,主题流于表面的蜻蜓点水卖弄情怀。
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
挺好看的 就是没给wild at heart里的cage穿蛇皮衣 细节不够还原
日本导演拍的韩国电影。我倒不是是枝裕和的粉丝,对他的风格谈不上研究,总体看着还舒服。“一事多人”,围绕着卖一个孩子的故事牵扯进了六七个人物,剧作上倒是写得清楚、节制,几笔写出各个人物的历史及心理,显示了功力。韩国大演员宋康昊演的角色戏并不多,戛纳节到给了他个最佳男主角奖,看来是评委们平衡的结果,也许是照顾了以前他的《寄生虫》吧。
技术方面没话说,摄影、画面、运镜、灯光设计都很不错。弃婴、堕胎、人口贩卖,放在全球都是高敏感话题。可是枝裕和拿着从影尺度最大的剧本,拍出了最滥情的故事。关于堕胎议题,天台辩论那段有够和稀泥。《小偷家族》中警察作为对立面,戳破了乌托邦家庭的假面泡泡。而到这部中,警察竟然成为乌托邦家庭的一份子,结尾是真的有些匪夷所思。宋大饼如果青龙输给朴海日or薛景求不意外。
如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了,如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧,但这年头,有电影看就是值得庆祝的事情
《帕丁顿熊2》宣传片,梗好多,看得还挺欢乐。《卡里加里博士的小屋》也是我最爱的电影之一。尼古拉斯扮演塞尔吉奥那段的出场可以说是阿尔帕西诺上身了。
事实上是围绕着怎样才是孩子最好的归宿为命题,让我第一次对堕胎有了动摇,但看到后面尽管大家都梦幻一般地好,但还是早点堕胎更好吧!喜欢孩子说再去洗车,小细节的调度还是很是枝~
挺无趣的,既然都消费自己了,为何不索性玩得大一点呢?
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
哎现在的观众可真是难琢磨啊,没看之前还以为是枝裕和这次得有多烂啊,结果竟然还挺好看的??剧本有效率,细节铺的也恰当,人物虽然有点悬浮但总的来说可以接受。最后我想了想,我国文艺片导演要都能有这一半会讲故事,大家也不至于在国内各种电影节反复遭受折磨了。
有关这片子的一切都是烂俗的,除了尼古拉斯凯奇。
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