被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
抛开伦理道德，爱绵长永存。与其说是伦理道德的博弈，不如说是人性与爱的较量。男主的每一个决定，反应，包括克隆人jack的每一个反馈和思想，都是人类内心深处关于自私的人性与爱的衡量。理解卡梅隆即将孤独死去无助愤怒的情绪，也理解jack惶恐，害怕，对未来不确定性表现出的惊恐乞求可怜的眼神。如果未来真的能做到indistinguishable，那么唯爱永生。
设定有趣，但整体流于肤浅，披着科幻皮的爱情片，基本都在回忆夫妻间的感情。。。
Apple TV 出品“黑镜”系列之《天鹅挽歌》
是不是一个梦
却匪夷地无法治疗肉体上的某些病症。
避開了倫理矛盾，取而代之的是寡淡溫吞的情感，出戲之餘更在意bug，爲什麽摔倒時手錶沒報警（這還是蘋果出品的電影），爲什麽隱形眼鏡視頻沒眨眼。
There is as much heart as heartlessness in this
3.5……克隆人的老题材没拍出什么心意，聚焦在家庭，ps未来的这个人机交互界面不是很喜欢…
有种在看《黑镜》的感觉。既然如此相爱，为何不坦诚相待？一厢情愿地做了这些决定，有没有考虑到对方将来要是察觉异样得知真相，是否能够接受这些以爱之名的所作所为？—— Panda的2021年度外语电影：5月→《夏日国度》《兹山鱼谱》《教室里的一头牦牛》…，6月→《温蒂妮》《午夜天鹅》《担保》《比得兔2：逃跑计划》《耳光》《漫漫寻子路》《里夫金的电影节》…，7月→《浴火鸟》《花束般的恋爱》《偶然与想象》《埃舍尔街的红色邮筒》《三真集团英语托业班》《哦！文姬》《浪客剑心 最终章 追忆篇》…，8月→《渔业阴谋》《X特遣队：全员集结》《孩子们很有趣》《人生最棒的礼物》《健听女孩》《游戏男孩 电影版》《新秩序》《马卡卢索往事》《如纸人生》《喜剧 爱妻物语》《卡吉尔女孩》《温德米尔儿童》《对我来说非常珍贵的你》《失控玩家》…；…
挺好的片，DC最好的电影之一，可惜走的是漫威的插科打诨路线，跟死侍差不多的味道，不过毕竟是个好片，是好片就行了。
我曾为之哭泣，那是一曲天鹅绝响
一部好的电影就是随着情节的发展，观众在不知不觉间随着主人公流泪了，自然到无所感知。在电影的结尾，看着Cameron和儿子告别，看着妻子的深情表白，我跟着Cameron的哭泣而情不自禁的流泪。如果复制一个自己，可以减少自己离去而对家人造成的悲恸，你会愿意复制一个自己吗？有一处重要台词我认为翻译错误 Cameron对妻子内疚时说"I drifted." 应该是 我疏远你了的意思，翻译成“我出过轨。”实在是大错特错，出轨应该是 "I cheated." 这是个不应该的错误。
3.5 还可以吧 。打海星宝宝这个超级大反派的创意还是蛮有趣的。
苹果智能产品概念展望。随着科技社会发展，人活得越来越像机器。克隆人代替品属老题材，记忆移植等同永生，记忆篡改、无备份相当于死去。虽有道德触碰，只是我觉得它完全可以公开，交代好后事，终结也不是可怕的事情。★★★☆/7.1
传说天鹅在临死前的叫声特别动人，特别美。这部电影叫《天鹅挽歌》/《Swan Song》，看完后我觉得，这个名字取得真是贴切，真好。
很好奇
画面好美。
非常非常无厘头的电影，黑色幽默、暴力美学、反讽刺激等等都可以在这部电影中看到。鲨鱼王和小老鼠超级可爱，但是红裙奎恩真的是本片亮色。不过，儿童不宜哦。
很久没看到让我哭成这样的电影了。真的很痛很痛。生离死别，原来是要拆开看的啊，生离比死别可能还要痛。
我们不害怕孤独，我们更害怕被遗忘. 我们不害怕被欺骗，我们更害怕失去.
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