我依旧还记得之前有家长喷子说太血腥…文化背景在那摆着。不是我们无法拍出国外那种即血腥暴力,又是由战争所带来两败俱伤的真实历史场景。所以想想吧,我们无法那样拍,因为剧本不让那么写……
当黑白画面变得高清而又彩色时,我才知道,李侠离开监狱的那天,兰芬穿得是多么的好看。
斗智斗勇的情节少了一点,但是人物形象塑造很成功。
最后七连只剩一个兵的时候,眼泪还是情不自禁得下来了。落后就要受欺负永远没错。
样板戏。时至今日也还在不断繁衍的后代一抓一大把。濒危物种需要抢救,这种基因强大的老电影没必要4k彩色化吧。
电影没有把辣椒水,老虎凳这些用刑的场面拍的太多,相当克制。现在的电影,动不动就是血肉横飞的大场面,主角受刑,如果不打个十分钟,那简直不是拍电影。
气氛营造,人物塑造,摄影,放在那时的中国大陆,很难得
孙道临的表演相对其他演员还是更赏心悦目一些,虽然可能由于剧本和导演所限还谈不上表演的层次感,手法比较单一。
孙道临的李侠那是经典,小时候的最爱之一。那时候人物都是高大上的,没办法!
那時候的人樸實好看。感人。看得人不多,都是有年人
易烊千玺饰演的万里的成长线真的很让人心疼,战争让一个少年迅速衰老三十岁…
60年前的间谍类型已经拍得相当不错了。在当时相当于对10到20年前的生活的回忆,是现实主义电影最适合的创作时段。我们这个时间点这样的作品是什么?
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
跳跃性如此之大的故事……而且感觉完全是不必要的牺牲啊……
没看过原版,我还挺喜欢这个彩版的,本来就是私人偏好的事,不知怎么就成某些人嘴里的“悲剧”了。除了上色外,声画修复工作才是重点,都特别好!完美展现中国古典之美,就像一汪清水。
看看老一辈艺术家的作品,可以看到真诚两个字贯穿整部电影。这是现在很多作品中看不到的~
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
因为央视在播的《永不消逝的电波》的电视剧版而想看看经典的电影版。
尽管那个年代宣传用途的电影说教意味从来都比较重并没有什么意料之外的东西,但这个4K修复加上色的质量还是值得去电影院感受一下。
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