被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全程唱歌，听了5首，显示器扬声器尝试一下就够了。
时光倒流技能哪去了？其他人随便死，没有原装英雄,高仿的英雄活不过10秒。哪个天才的中学生写的剧本，厉害👍🏻
Climax段落 錄影帶和看守所的‘平行剪接’ 視覺層面太狂了… 故事不太行，尤其最後結局整個弱掉了(硬包一個'親情'的大和解)… 整體算是JamesWan的中等偏下水準之作… 能引進到iQiYi上映(雖然難逃剪刀手) 可能也是因為這部有某種科學理論背景支持…
除了几首真的get不到其他真的超cool，碧梨是个天才
这一版的OverHeated和弦乐版的Therefore I Am都太好听了.
现在idol都喜欢搞虚拟形象 全专加了弦乐队都好听哭 我思故我在的质感一下子就起来了 哈雷彗星那part 碧梨仰头望向洛杉矶的黄昏 很感人 不得不说 碧梨声音还是撑得起来 不过本来还以为能看到更多的创作过程 有一点点遗憾 但是有些part 例如金翼的合唱团 还是让我对歌曲有了更深的理解 不过就纪录片层面来说 比起上一部《模糊世界》的私人化 这部还是稍显逊色了些
画面和配音很复古很cult 但跟老温自己的巅峰比我只能给四星 希望他以后能超越下自己的死寂和电锯
搞不懂的是为啥同一个身体，加百列控制时候能力大无穷，还能跑那么快，还能飞檐走壁？
预告片下头，老毛子特效加 loki 的世界观，一点也不恐怖
🍐小小一个人站在露天的圆顶舞台上，像是把自己暴露给纯然原始的天地，伸出最不加掩饰的情绪触及屏幕前的观众。有一幕，梨的头发被夕阳晕染成粉紫色，背后交响乐团在安静地让音乐流淌，just… too good to be true. // 另一幕，动画里一直穿梭于la街巷的梨，缓缓走进剧场和正在唱歌的梨四目相对，这一刻过去和现实交错，在时空隧道中彼此凝视，我看到一个更坚韧的女孩在那凝视中诞生。
放着就好～～～～作为看书的叠加背景音乐挺好的～～
其实片段看都挺不错的，很多还是有些鬼怪神力的，双胞胎寄生也是恐怖片常见情况，不过也有很多有趣的地方，比如前期女主艾米丽突然到另一个房间，开始以为是某种空间联系，很有迷惑性，后面是警局屠杀和反转也不错。
音乐会在therefore i am和happier than ever同名曲达到高潮。你可以不看整场演出，但你一定不能错过therefore i am的全新演绎，太惊艳了（不剧透了）。虚拟碧梨和现实碧梨两线同时出发，当虚拟碧梨和台上的碧梨在专辑同名曲时相遇，台上的碧梨起身并微微一笑，仿佛在说“你终于来了”，又让人无比动容。
其山姆·雷米确实把在不好笑的笑话里越陷越深的MCU往回拉了一把。尽管台词十分的…生硬，剧情编排也很有问题，但是本尼迪克特·康伯巴奇，伊丽莎白·奥尔森的演技弥补了这一切，尤其是后者。
3. 我希望这部电影能有奇异博士自己的故事，而不是整几个僵尸造型就是“黑暗”。这个系列电影院看确实很爽，但是自从复仇者4完结以后，简单的打架爽显然已经不能满足观众阀值。
the multiverse of horror
全程的音效还是不错的
设定还是有惊吓到我的，可能我看恐怖惊悚类型不多，层层递进的解谜型惊悚观感很不错，就是有时候战斗力突然超自然性爆表的逻辑漏洞，让人有点出戏
中规中矩的爆米花电影，类型融合的想法做出来看上去就是想让人睡着。
并不好看的，叙事也不是说混乱，就是事情发展的每一个支点都不够稳固。给我的感觉就是多重宇宙你一家独大。抛开科幻部分，那对于旺达来讲，求而不得这个道理也过于废物，现实的代价，社会治安和牺牲的人命都是灰尘吗？总之本来能力强大的一个姐姐在故事发展的时候看起来像是心智不全的巨婴，就算她最后关闭了dark hole也难以理解这种转变。对于strange，拍得也无趣，这情话讲的很油，还收了这个女孩为徒，这姑娘穿了7000多次都还不会控制，strange你有没有想过可能是笨的。。。。
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