Fraught with over obvious symbolism, Hartley's early feature is nonetheless a joy to watch. Hal here shows us his uncanny ability to cast his characters perfectly came early in his career.
Adrienne Shelley is a near perfect foil to herself, equal parts annoying teen burgeoning in her sexuality (though using sex for several years); obsessed with doom and inspired by idealism gone wrong she is deceptively – and simultaneously – complex and simple. Her Audrey inspires so many levels of symbolism it is almost embarrassingly rich (e.g., her modeling career beginning with photos of her foot – culminating her doing nude (but unseen) work; Manhattan move; Europe trip; her stealing, then sleeping with the mechanics wrench, etc.)
As Josh, Robert Burke gives an absolutely masterful performance. A reformed prisoner/penitent he returns to his home town to face down past demons, accept his lot and begin a new life. Dressed in black, and repeatedly mistaken for a priest, he corrects everyone ("I'm a mechanic"), yet the symbolism is rich: he abstains from alcohol, he practices celibacy (is, in fact a virgin), and seemingly has taken on vows of poverty, and humility as well. The humility seems hardest to swallow seeming, at times, almost false, a pretense. Yet, as we learn more of Josh we see genuineness in his modesty, that his humility is indeed earnest and believable. What seems ironic is the character is fairly forthright in his simplicity, yet so richly drawn it becomes the viewer who wants to make him out as more than what he actually is. A fascinatingly written character, perfectly played.
The scene between Josh and Jane (a wonderful, young Edie Falco . . . "You need a woman not a girl") is hilarious . . . real. But Hartley can't leave it as such and his trick, having the actors repeat the dialogue over-and-over becomes frustratingly "arty" and annoying . . . until again it becomes hilarious. What a terrific sense of bizarre reality this lends the film (like kids in a perpetual "am not"/"are too" argument).
Hartley's weaves all of a small neighborhood's idiosyncrasies into a tapestry of seeming stereotypes but which delves far beneath the surface, the catalyst being that everyone believes they know what the "unbelievable truth" of the title is, yet no two people can agree (including our hero) on what exactly that truth is. A wonderful little movie with some big ideas.
说它像没有Adam Driver的星战是辱星战了，但起码我在这漫长的高定广告中，能幻想一下Adam Driver
★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★🧑🏻🦱💍👑🐭🍂🍂🌖🌔✨🌪🌪💥🌊🏜🥵👨🏻💉🩸😵🙇♀️🤰🏼🙇🏽🌱💧🪴💧🌴💦😈🤛👿🤜😣🧔♀️✨🧘🏻🗡💙💚💛🧡❤️💜❤️🔥❤️🩹💔💖💝🔨💘🍵魂无归兮可奈何，茶兮茶兮奈若何！！！
肥肠喜欢沙丘星球的绿植小细节了。甜茶这种满脸写着Hi but I cannot erect的气质确实适合演一个fxxk destiny的后人类暗黑片。
最佳视觉效果艺术指导 雷托的死 好一幅油画作品 为我自己没快进看完还看明白了鼓掌
四星半，好看！又长又慢，但就是不觉得长不觉得慢。
看完沙丘觉得电影存在好有意义，人类文明之光
失望大于期待系列，叙事真就流水账，按小说前半段几乎原封不动地改编，可是人物塑造太草率了，丝毫感觉不到和主角的联系，视觉在叙事上甚至起到反作用，整个卡拉丹和厄拉克丝星球感觉长的都差不多，甚至看着看着有点串戏到银翼杀手2049和降临。这部片子如果作为圣战的背景介绍片，没有高潮我能理解，但是整体没有亮点地平淡。听着全程紧绷的音乐，脑袋嗡嗡地疼……
把全片的慢镜头减掉，时长能缩短三分之一（笑）。影片的服化道和场景都很有质感很用心，有史诗级电影的感觉了。男主搭配那个发型也挺帅的。前半段还挺好看的，后半段可能是在沙漠里就有点点枯燥了。应该不会二刷，期待下一部。手动3.5。
其实还是蛮好看的，画面很漂亮，飞机飞船都很漂亮，不仅有我喜欢的在外星球打仗情节，还有更中意的在外星球搞邪教片段。存在的问题也很突出，一个是情节很弱，搞了很宏大的音乐和画面结果无事发生，我半路都笑出来了。二个是男主角比柴鸡还柴的肉体，太没说服力了！就这样还跟人肉搏，你骗鬼！还有男主角死鱼一样的演技也很吓人，他xx死了我都比他伤心！對了，里面有个反派头头是芝麻糊做的，太好笑了
一句话概评：这部沙丘没找错导演，但是选角我真的不满意
巨大沉默物体太震撼，服化道足以让人信服宇宙中有一个帝国存在。缺点是整体剧情虽然简单清楚，但是细节许多语焉不详，没看过原著的旁友一脸疑惑
有点超预期，而且甜茶居然稳住了这个角色，即使是小身板，视听极致震撼，大气磅礴如同宇宙史诗。故事并没有预想的难看懂，两个半小时的时长却让我没有丝毫倦怠足以证明单纯作为故事片也是很优秀的。
经济上是站不住脚的。为了香料。可见现代人包括原著作者不知道古时候为什么有如此庞大的香料贸易。香料当时不仅仅是奢侈品，还是防腐剂，是杀菌剂，是药物。两个家族在抢夺毫无利润的营生，卷宇宙。忽略经济基础，还是可以看看的。
在白忙之中抽出两个半小时来看他，为2021年的观影史收了个绝美的尾，值了。
沙丘让没有做任何观前准备的我看懂了世界设定，让我有再为后续续集买电影票的意愿，那它至少完成了作为一个宏大故事开篇作的使命。IMAX 2D场，视效和音效极其加分，汉斯季默的配乐一向超神，加之肃穆压抑的场景和故事，两个半小时丝毫不觉得冗长。“这仅仅是个开始”，我对于沙丘的未来表示期待。（打分真的很受电影院加成的影响）
【6.5】我爱牛蛙。但是这部沙丘美吗，可能美，但是美的很一般，很普通。银翼杀手是美的，降临也是美的，牛蛙大部分片子都是美的，但是这部鸿篇巨制的开头真的算不上美吧。异域风情，宗教感，悲苍的氛围感，请醒醒，这只是人声诵唱和各种逆光升格的属性，透过摄影机的视角我看的更多的还是cos服装下的空洞质感。角色之间的联系就更像濒死之人的最后一口气一样，微弱的让你一去细想就散了。大篇幅聚焦的男主全靠一股子的梦来推进他的成长，合理吗。视听上更是乏善可陈，我愿意相信这是牛蛙愿意保留实力，把精彩的留到后面，就像片尾说的一样，这才是个开始，但是这也是理想主义下的想法了，真的能有第二部吗。以后有机会再回头看看吧，说不定能有改观。
所有人都说了优点，殿堂级的摄影配乐，每一秒钟不单是视觉的享受，更多是震撼。但我还是要更多说我不喜欢的原因，最突出的就是作为一部科幻片，我没有从任何一个角度看到令我惊奇的设定，对这类片的执念让我没办法从心对沙丘有好感；其次对于沙丘世界观的过度信息画面化无疑会有明显信息缺失，比如只看电影我永远无法缓和“为什么要在高度发达的未来使用冷兵器作战和古典衣着”的违和感，科幻历史也许可以是个有趣的结合，但目前这种结合我无法接受；最重要的是我可以接受首部电影没有任何有效剧情，但在有限的剧情推进里看不到有挖掘意义的话题确实很令人头疼，殖民主义还是专门依靠塑造的深渊怪物来欣赏沙丘的凝固流动的能量？叙事的缺失会导致能量的缺失，很是可惜。//2.5/5
牛蛙当初选沙丘没选无暇赴死还是对的，他估计是最合适拍沙丘的导演了，瑞贝卡太美啦
星球殖民。总让我觉得像是西班牙人征服南美洲的感觉。为了黄金白银，开始派驻到南美洲。如今为数不多的白人后裔，身居高位，领导着底层的印第安民族。
鲜血与利刃划破梦境的壮美，忠诚与背叛刺穿虚伪的和平，荣耀与野心葬身无尽的沙海，仇恨与勇气开启宿命的征途。火光中的阴谋不能改变注定降临的逆转，迷惘中的先知难以预测即将成真的寓言，虚空中的恐惧无法战胜孤注一掷的勇士，冥冥中的指引不断推翻尚未定格的未来。投之亡地而后存，陷之死地而后生。维伦纽瓦兼顾了艺术与商业的平衡，但在表现力上终究还是差了点，中后段甚至有失控的迹象，节奏过渡不够平滑且过分依赖配乐，多数信息量还是用对白的方式给出，由此看来，他还没有做好充分的准备，只能选择一个最保险的方式：拍一部精致细腻的超级预告片，并且在预告中加入大量梦境，寓言，征兆，以此来稀释剧作本身的生硬与陈旧。没有人天生就是领袖，但临危受命，必将奋不顾身。厄崔迪家族的陨灭与救世主的寻梦之路，传奇才刚刚开始，期待后续的展开。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
