被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
You fight for the people you love.
看名字观影系列，结果发现内容是动作片，然后看到一半还在想这啥是米高贝监制然后他的什么徒弟拍的吧，看到结尾字幕，TM的整个米高贝名字弹了出来，是我太年轻还是他太老了🙄
我竟然点过想看。。。所以将你眼睛闭了起来，关闭吐槽模式，权游胖纸温暖依旧的笑容和男主以及竟然觉悟了不无良3D再加完全免费看了杜比全景声中国巨幕厅勉强可以加一星啦，哈莉真的好拉。地球居然不是平的？
半个小时，我和我朋友东西吃完了，旁边大哥睡着了，看到后面男主悟道那段真的绝了，真的烂的匪夷所思。男主身材这么好，但凡脱了衣服评价说不定也能好点。
这片子唯一的优点就是它不是续集，也不会有续集
3.前任的现任必死是罗兰系列电影不可或缺的一部分～
确实离谱 月球都是人类造的 我已无力吐槽 但是又有哪个男人能拒绝深田咏美呢
非常套路的'災難片'，劇情槽點太多… 也就看看特效😂（松仁Titan_22/02/03）
导演抄袭自己旧作《独立日》和《2012》的一些场景跟设定，加上明显很低的拍摄成本拼凑成了这部电影。但是在疫情期间作为打发时间的片子还算可以看看。结局我还喜欢，不是导演一贯的意难平结尾，牺牲的人也得到了好结局，不错。
智商陨落，五毛特效，三流剧情，一个清洁工民科吊打整个NASA，软饭总局确实不行。都有超光速通信技术了，还在靠蛮力打怪兽。死去的人会变成卫星，在天上看着你，夜夜皆然，本片唯一动人的浪漫。地球能重新来过，我们却都回不去了。NASA是发射了韦布天文望远没钱了才授权拍这个蠢到月球的大烂片吗？国家唔锡你嘅嚟，救碌鸠啊救！
开始以为是月球异形，原来是月球马蜂窝，最扯的是硬塞进去的AI桥段，比硬塞于文文还让人尴尬。最让人无语的是宁可保住自己老婆，也不惜毁掉整个地球，宗教信仰的力量令人毛骨悚然。剩下的看点除了特效只有特效。4
荒谬绝伦。前半段基本是个老套灾难片的路数，表演敷衍、情节潦草，把《独立日2》惨败的教训抛之脑后，固执地坚持十年前的中美合拍片思路。但是如《速度与激情9》般冲出地球之后，艾默里奇开始正式放飞自我，B级片风味呼之欲出，那种民科上身的神棍感令人着迷。把阴谋论做到极致，创作力中的信念感就迸发出来了，刺穿月球的深渊，就妄图直奔《星际穿越》而去。实际上跟《不要抬头》是一体两面，两个片子恰好把这个世界上的人分成两拨：一波人相信地球绝对不会完蛋，另一波人则相信自己一定能拯救地球，其实没有人是正常人，但所有人都认为对方病得不轻。如果说商业片盛放了社会的焦虑的话，那这个时代的主旋律无疑就是发疯。
人物设定更是一言难尽。
离最大的谱，扯最大的蛋òᆺó好在特效还算好看……看完后忍不住吐槽，米国人的格局属实是太小了，拯救地球这么重要的事怎么能在个别人手上下赌注呢，得依靠全球命运共同体呀！
还有无人机不会用就别用，ok？
整部电影的科学理论主要援引自大卫·鲍伊的歌。
PS：我主要是去看老吉的，他最近的几部电影都是动作商业片了。
爆炸贝也不怎么炸了
半个小时，我和我朋友东西吃完了，旁边大哥睡着了，看到后面男主悟道那段真的绝了，真的烂的匪夷所思。男主身材这么好，但凡脱了衣服评价说不定也能好点。
感觉搞错叙事视角了，该完全以宅男视角展开，而且，宅男灾难，听上去就是种暗示。
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