# 72 Berlinale 主竞赛# 值得金熊
诗的镜头,童话的章节,神性的音乐,视听体验好的无话可说,剧情的沉浸感时有时无比较可惜,高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分,表意晦涩模糊,权力是王者的海市蜃楼,勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy,男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊,打扰到我欣赏艺术了(不是)
What does the fox say的巨制MV
还不错,有点以前《101斑点狗》的节奏,喜剧,后面也是遇到坏人要捉狗。结构虽然老,但是挺可爱的,带小孩看的童话电影,挺好的。
D+ / 是我不太喜欢的一类电影,看起来是美的,视听是好的,但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西,精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少,作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
不知道怎么评价这部电影。实际上这部电影是由两部短片构成的。前一部约一小时,讲的是意大利诺贝尔文学奖获得者皮兰德娄骨灰回乡的故事,这部分是黑白的。这是导演兄弟俩早就想拍却一直没拍成的故事。后一部约半小时,是导演的哥哥在临终前创作的短篇小说改编,这部分是彩色的。这部短篇小说没有完成,所以短片也有些无头无尾。如果硬要将两部短片总结一个共同的主题的话,那就是告别。弟弟通过一部电影,把哥哥在世时的“未完成”完成了,通过这种方式与哥哥告别。我还挺喜欢前者的,情绪饱满,十分忧伤。
有些个人主义色彩,但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用(提示性的字幕)也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来,整体的观感挺割裂的,但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
Il fu Luigi Pirandello, 已故的皮兰德娄,“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
真的骑士精神。学Sir Gawain and the GreenKnight时很不喜欢Sir Gawain. 电影的结尾愿意多加一星。
7。#72ndBerlinale//费比西奖
和洪常秀一样,都是今年柏林电影节上极度私人化的影像,也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是,洪只是用了一小段告白来满足影迷,保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕,不仅仅寄托怀念,更是以钉子为引,形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
很美丽的童话,爆笑了好几次,跟想象的大红狗真的不太一样
致献即是题跋。为哥哥撰写思念两章,用《钉子》锚定“未完成”的状态。保罗说,皮兰德娄“left without finishing”,而维托里奥又何尝不是?魂归故里烟尘入海,“作者”的身后事不会再有色彩,而“作品”却永葆鲜艳。耄耋之年回望这辉煌一生,“时间”不过是电影开头的那惊鸿一瞥,银幕上,光影之间转眼一瞬,青丝变白发。可此生太重,余烬装不下,不如就在海天之间,肆意挥洒。
不过基本的美德 善行与坚持 守诺与怜悯等等还是表现的不错
骨灰、棺材、坟墓,死亡是主题。沉重的历史缅怀>盖过了这部电影本身。
美术就值4星了。画面,配色,构图,真的好。
措不及防的主旋律电影,还升华到有色人种问题~
拍得非常漂亮,但这个典故有什么改编的意义吗?
看封面还一位是恐怖片。剧情看不进去,不过摄影不错。
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间,镜头下高文横穿泛着雾气的泥地,流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间,又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口,提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣,他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞,并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲,当神性的光辉消隐,故事重回到人身上:全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨,又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯,以空间位移来构建一种时间—历史,使主角收获‘‘发现自我’’;因背信弃义而称王的时候,黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带,随即人头落地,于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气,俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
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