2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
肤浅如我，好喜欢男主的肉体，性张力拉满～剧情的话，算是伪直男的性取向觉醒之旅？哈哈
2个小时有点拖沓了，可以再精剪，性向流动的本质在于自我认知的觉醒，本片有点太一蹴而就，显得不够真实，另外模仿王家卫的痕迹太重。
#片尾亲密镜头加分，恋爱脑表示无法理解为什么Daniel不带Sara回南方，留都不留一下嘛！
好不容易才在那片荒漠中砸碎石膏放下枷锁，却因为之前不清不楚的热恋焚烧掉一切可能——人世间的“有缘无份”大抵如此，也许遗憾才是一个最好的结局。和易装男二的自我觉醒不同，“被欺骗”的男一的情绪转变才更是影片的重点。能放下那么多规则爱上一个人的内心，却丝毫不突兀，这才是这部酷儿电影最值得称道的地方。离开这片荒漠吧，看看窗外，一路上都开满了花。
非常让我着迷的片，看完一直在想。
昨天晚上看的，看完直接入睡了。被编剧玩弄了。。。
在长达半小时的家庭伦理大战之后，终于抛弃了琐碎，丢下了生活终于寻找了自我。爱不分性别，人亦是。没有隔阂的灵魂之州，照片追寻你的足迹，夜路路灯下的宿醉，缠绵悱恻的吻，终究是爱意打败了抗拒。结尾的处理好棒，终要跟爱情告别，与生活上路，车开，字幕起，音乐响起，私人的渴望早就成了两个不分彼此的爱。 @2022-01-19 00:36:47
我？？？？？？？
出发抵达出发的结构，当代人情感生活的疏离在畸零人身上越发发光，有那么几个地方让人想起尼尔乔丹的哭泣游戏和冥王星。表演真挚，节奏流畅，镜头语言对情感的表达不着痕迹。
因为这个叙事结构，状态和莫名的情绪大过了人物和故事情节，所谓的背景和文化上的成长就也显得有些飘忽了
你是火车里运送的危险品，是标本上偷走的骨骼，是寄出却收不到的回信，是流转回手里的高粱饴。有人比外科医生不能伤到的手重要，有人比实验室里不能缺少的糖稀有。若年少不曾听到对面小提琴鸣奏，不曾在阑尾处被他缝线，怎会活着有了墓碑，死了只余空冢，怎会眼速变慢，永生不老，终身承受这别离之苦。
6.5/10，喜欢这个故事的情调（非电影评论）
而另一位小镇青年，小心的掩藏着自己的秘密，在封闭而禁锢的小镇，他不敢也不能做自己。他只能在网上做真实的自己，渴望外面的世界。然而，他的真实对于一个直男来说就是欺骗。真正的爱，可以不分性别，但却容不下谎言。两人之间与其说是爱情，倒不如说是两个残缺的灵魂，彼此想要寻找安慰。
一名警察在经过内部调查后被停职，他在全国各地游荡，寻找自己的网恋对象。
这部电影 真的拍的好细腻，好静谧 人物也好真实 容貌也没有滤镜 在现实生活中 生活就是没有滤镜 尤其是为生存挣扎的人
一种巴西社会/世界主流内部分国家政治性的人物影射，由强硬暴力的传统男性形象(警察)转而至阴柔浪漫的“女性”，直男与跨性别者的恋爱诞生则代表着人类伪父系中心的调换和进步，行为背后对自我和Ta人的坦诚接受，便是一种爱意迸发的原始本能，而这种迫于改变的现况不止存在于两性关系中，本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能。电影层面自二者视线转移交替之后的大部分美学灵感就来自于王家卫了，夜晚强饱和度运动捕摄+经典流行复古歌曲的组合，在保有前后剧情转折衔接的基础上，几场极具亲密感的戏份还能拍得如此自然优美令人叹服。另外Motorola在南美的手机市场占有率真的高，已经不止一次在南美电影中看到了，恍如隔世。
女主种种令人反感的表现是为了反衬小动物可爱咯
本身也标志着对原有社会政治建筑的直觉化解构。在这场无法弥合的爱情漩涡中，我们最终可以见证私密的自由荒漠可以胜过无解的城市规训，并相信进步的可能
感动，如果我有一个叫萨拉的孩子，我会让他活出自我
不乏诙谐的瞬间调味，深沉时情感悠长，发酵起来远非爱情，更多的是爱、是情。
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