【A-】观感重回《私恋失调》的同时,也要清楚其与《甘草披萨》的区别所在:以慵懒松散的创作氛围取代精心调配好的焦躁。但剧作却不再如前者那般干净凝练,而是在70s的时代侧写中不断延伸出各行各业的支线,却又迅速将其斩断回归角色关系,实质仍是灿烂情调所包裹的私人回忆。以路径和运动状态来划分幕间转折,于是这对有着十岁年龄差的未成情侣总是往同一方向共行,又或是一方停留一方冲刺。之后在那场精心雕琢的倒车戏里将此前重复的那套交心模式打破,二人关系的倒车仅由重力势能驱动,却是如此惊心动魄。唯一不满的部分还是结尾,停在上一个逆光接吻的镜头显得太俗,停在下一个奔跑的镜头又显得过分工整对仗,终究无法复刻《私恋失调》那恰到好处的眩晕感(或许以电影院门口相撞的镜头收尾才能达成我所期待的诡谲感)。
看到结尾他拽着她在黏糊糊的街上狂奔 感觉回到了几年前音乐节结束的晚上 闷热耳鸣口干舌燥 啤酒撒了一地 我们必须大声说话才能听见彼此 但是我们都很快乐(但男主的颜值我真的很努力的克服了……太丑了兄弟
3.5;宛如青春版的《私恋失调》,同样是游弋迷茫中的寻找,同样是“古怪”投射于对方心田呈现的成长史,但处理得更闲散——最后当你几乎确信一切都不会再有故事发生时,情感的激流才汇聚到彼此终于站到同一起跑线的位置;在情感的平衡中永远此消彼长,永远无法用得到或失去去精确计量,正如他们善用冷言伤害对方,心理防御的机制甚至一度让他们错失,这种曲折是必然的,拉锯是说服自己和对方的过程。
两小无猜版的魅影缝匠,窠臼得一逼,到结局的时候都快看吐了,而且他怎么越来越像另外一个安德森了,不然多给几个装修奖吧
PTA写给那个时代与故乡的一封情书。有一些动人的记忆点(比如倒车那场戏和多次出现的奔跑)。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
想到的是《不羁夜》,这样的拍法对PTA来说太容易也太安全了。完全无法把它和《私恋失调》做对比,后者的运镜和男主角的躁郁症是完美融为一体的,而这一部里缺少让人眼前一亮的镜头。另外,青春片配大卫·鲍伊的歌曲日剧跑,三十年前卡拉克斯就用德尼·拉旺做到了极致,PTA搁这cosplay呢?
很小清新,看完很舒服。简单美好的青春爱恋。
这个小男主干啥啥都成是为什么我没理解,女主挺闪光的,但是跟爱情线放在一起有点相互磕绊。上门安装水床捣鬼最后差点死里逃生那段很有意思,西恩潘那段我可能走神了直接没看明白。PTA真是喜欢period以及130分钟以上没啥节制的片长啊,这片洋洋洒洒跟性本恶有的一拼,以及这应该至少是第三次拍70年代了吧。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
怀旧的年代背景,整体是轻松愉快的氛围,青春少年的小情愫。故事有些琐碎,铺垫很浅,情节过渡很随性。如同是一部高中生很顺利的创业爱情秀。整体东西都很平淡,欢快却不搞笑。
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
“我不会忘记你的,就像你也不会忘记我。”——不过这导演片子里总有种脏,而且是一种不纯的脏法,属于恶属于苟且并不属于自由的脏,让我恶心。
我想但凡是看过《魔幻时刻》的都不会喜欢这个粗制滥造的电影吧。
春节档唯一抢到票的/全场从头笑到尾,新年还是喜剧够合家欢/我挺喜欢
轻快单纯却也没了PTA作者性的神秘感,尤其还置于上世纪六七十年代的迷幻加州。关于爱恨冤家的命题作文,PTA看来并不擅长,只好顺从地来个happy ending。这两明星/星二代主演,从外形到气质,有说服力吗?有两场戏还挺有吸引力。一是洛杉矶山地货车倒车教学,还结合上中东石油危机的政治背景来表达,实在妙趣横生;二是市长竞选人为遮掩自己基佬身份的反侦察晚餐。
8.5/10。①1970s美国加州:25岁女和15岁男微妙而复杂的爱情成长故事,充满了时代的怀旧气息。②有许多轻松诙谐的笑点(整体水平≤9.0),比如女主套路客人买水床那段。③松散的叙事结构和一些精准娴熟的长镜头调度都营造了一种轻盈的浪漫。④拍的太长了,有点把轻快拖成了疲累,扣0.5。
原版就更像一个实验话剧而不是电影,改编也没有出这个框子。编剧加了父母的桥段完善人物动机的尝试鉴于整部戏的松散只能说聊胜于无。魏翔还是有点东西的
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
那个想触碰又收回手啊!什么是年轻人的我爱你呢,这就是
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