一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。
为了达成冲突及事件后的反应，剧作太刻意了，以及大货车司机之后全程不在场，显得非常奇怪不连贯。
各种超英、科幻片的大融合
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女) L心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成- -系列悲剧。透过一-场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,-定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
家长与子女的关系 无良媒体 恨的边界与尺度 ……
精彩，特效更强了，部分地方也挺有泪点，熊出没电影质量一直是春节档最稳的电影
题材不小，但是从小处入手，所以考验的点就变成了剧作逻辑是不是通顺和人物塑造上了，古田新太饰演的父亲从漠视女儿情感需求（这个味道相信我国观众也非常熟悉）到女儿身故后的固执，再到试图抓住一点念想（一直到这里还是恨超市店长恨女司机，不过货车司机怎么隐身了，我以为算剧作瑕疵），女司机自杀身亡、妻子的指责之后他开始反思自己对女儿、对“凶手”的态度，最终开始学会谅解。影片花了大量笔墨在媒体如何报道这一案件，不得不让人觉得这是影片的第二支线（很成功）。结尾父亲的海豚云和女儿的海豚云很感人，收束有力。超市店长和阿姨员工的刻画也很成功。所以觉得有点弱的就是父亲如何学会和解（和凶手，和自己）这个地方了，力度弱了点，但也不能说很差吧。
一个有点俗套的故事冲突 能和古田新太对阵的只有寺岛忍了 卡司满演技派的
一场悲剧，三个被折磨的人。有时候普通人无法承受说不清的压力
希望如此
看这店长真的是 看着来气 对员工太不负责了 要不就不承担 承担了就要担起这个责任
真是大开眼界了，方特的作画碾压国内绝大多数3D动画，比白蛇、青蛇还要好（动物的毛发还有物理模拟...）。里面还有很多致敬名场面，玛丽莲梦露、蜘蛛侠手拉城铁、哥斯拉红莲形态；这个机甲元素有eva的味儿了，序幕的漫画风格能联想到前两年的蜘蛛侠平行宇宙
学会原谅，学会放下已经发生的事儿，不要因此而背负的太多……
今年目前为止看到的邦画第一。剧本非常强，我很喜欢这种折磨完角色折磨观众的写法。一直在道歉，但是无力感做得好绝，题也点得很棒。看完好难过，人一定要失去如此宝贵的东西才会下定决心改变。我们是被害人又是加害者。叹气，年末不拿个奖说不过去。
日本电影就是这样，让你流泪让你感动，那个粗鲁的爸爸，那个心碎的爸爸，到最后又怎忍心责备他呢？可是那些被他伤害的人，又有谁来心疼？
总之和我记忆中的熊出没很不一样啊
這個世界到底是死去的人陪伴活著的人，還是活著的人陪伴死去的人呢。
性格决定命运，好好活着不能想太多，本来打三星，结局加一星
没有绝对的善 也没有绝对的恶 学会和自己和解吧
导演想要抓很多社会问题，例如：单亲，偷盗，家暴，性骚扰，霸凌，舆论施压等等。可是各个视角只见一隅，张力尚欠。更显得各位演员在用力诠释偏执和自我否定，更显得压抑的气氛有被刻意营造和扩大。
比较工整 女儿意外死去 总要怪谁来发泄 怪别人比怪自己容易多了 愤怒是无能的表现 女司机的妈妈是一个强烈对比 不管怎样 每个人最终还是都能找到和解的方式
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