那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
近藤勇,土方岁三,冲田总司等人组成的新选组和那段历史在其他动漫影视中到是被演绎很多了(比如浪客剑心,银魂,御法度等),但还是不太精通这段历史,基本知道新选组是保幕派、类似警察的京城守卫(抑或暗杀组织)、有着极严格的组织纪律(局中法度)。| 服化道很还原历史 | 改编自司马辽太郎的同名历史小说
这部另类的战争片充满了新鲜感,非常吸睛,入眼的先是水墨画般的壮丽山河图,再是战争的残酷,层层递进之下更容易代入角色中,更容易理解战士们的心理变化,沉浸感很强。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
对不熟悉相关史实的观影者来说故事过于流水账。但土方岁三这位叙事者兼主角真是太鲜明突出了,冈田准一从颜值到演技都非常hold住。与阿雪的感情戏,还有与冲田的友谊都有看点。但山田凉介作为冲田总司来说颜可以,但气场是真不行。
夸吧夸吧,去电影院看到的都是这样的电影你就高兴了
画面太美了,风格想起让人《影》,内容想起《敦刻尔克》,整体还是像流水账了。
争分夺秒的殊死之战,奉献生命的热血壮举,都呈现的静默而隐忍,越克制反而越有张力。
当求生的意志和使命的驱使产生了矛盾,他们将如何选择?这部电影相较于残酷战争的描绘,更多的是在对人进行心理剖绘
这样一群热血沸腾的少年接连英勇赴死,肩负着使命去完成不可能完成的任务,那种感觉很戳心。
《燃烧吧,剑》——副长行云流水账似的一生。想想司马辽太郎的原作,人生虽短,其中的每一个人人,都活成了一首首隽永的俳句。
但有趣的人才能感动观众
不仅是简单的艰险任务,还有关于生与死的灵魂拷问,那些因为信仰而选择坚持的人,那些忠于使命而光荣牺牲的人,将永远被历史铭记....
如今的和平来之不易,前人用鲜血栽树,我们乘凉之时决不能忘记他们的付出。
片头开场的几个镜头还是非常吸引人的,不管是氛围感还是节奏都很足,一下子把我的期待值拉高。但是作为战争片的确景别显得很小,没啥很宏大的场景,多近景中景,有很强调度感的长镜头稀缺,视觉上很容易让人感到疲惫和无聊。虽然男主是文青设定,但台词还是有点尬有点二,特别是在整部片台词本身也就不是很多的情况下。整部片节奏显得非常拖沓,本身就那点剧情颠来倒去讲了一个半小时,最后所有人在芦苇里打伏击,两个人在平坦的树下空地玩回忆杀不觉得很无语吗……全都是伏击,打仗场景基本靠音效和刺穿耳膜的枪械声营造紧迫感和刺激感,反正我老被时不时炸一下的声音吓到出戏。人声处理太糟糕了,很多地方后期配音感太强了很违和。
可以说是一部全片素人的电影,当然也可能不是素人,但的确是一群崭新的面孔,这种感觉很好,恰如其分,让人恍惚间真的感觉这就是那群曾经默默无名却很英勇的士兵。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
只想说这部影片让我真实地感受到了战争的残酷,致敬挺进师,致敬全天下的无名英雄!
灰白黑的色调,到最后血雨将银幕染红,落幕。将战争赋予艺术,美丽又残酷。庙堂,树林,江水,山洞,质感不同却又同样的肃杀。
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象,一处是水中他不停的看见尸体,而另一处是小哨子出事后,他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔,在战火纷飞的年代,普通人面对残酷的战争,一定会留下心理创伤PTSD的,这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残,而这也恰恰说明了我们生命力的顽强,心理表达上处理非常好。
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