被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
凯瑞福永好导演，汉斯季默是大师，前三十分钟镜头节奏剧作没毛病。但你要问我买账不买账？除了Billie Eilish的主题曲是有几分致敬《tomorrow never dies》，剩下的只有反派说邦德你过时了，黑人女007开口讲话就像千禧一代trolls，旧日的演员和观众同时老去，豆瓣页面短评里没有看过007的新观众评价这一部又臭又长，就像剧中听见007这个名字面无表情的军情六处工作人员。没关系，让我们把老影迷的情怀和privileged英伦绅士一起炸成稀巴烂吧，下半场的钱，要换一张牌才能赚。
7.0
一边哭一边探求真知（今年的国庆片太苦了）（非杠精）1.乘风的老马能找回他爸，日本鬼子不能让人跟着老马发现老巢吗？2.造火箭的基地放孔明灯不怕孔明灯掉落炸了基地吗？
Bond ! James Bond ！
吴京的做开篇确实很好，有气势有情绪，国仇家恨，磅礴大气，以后能拍成长片绝对很好。
徐峥深谙寓教于乐切题之术，章子怡在苦情里拍出了柔韧。吴京最差，拍马战没战术，全拍马断腿受伤，拍牺牲靠硬煽情，审美更谈不上。
捏的，吊打spectre好吧。虽然我七和玛德琳就是不配，感情就是无法让人有感觉，但是spectre造成的烂摊子总得收拾一下，编剧也不容易。丹七粉必看啊，这一把子帅回skyfall时期了，spectre咱就忘掉它好吧。谁懂，能看见丹七以一部还算工整的商业片落幕是多么欣慰。
章>=徐 >> 吴~=沈。 章和徐可以4星，吴沈一人扣一星，王菲片尾曲再加一星
建议除了章子怡的部分，其他都直接改名叫《我和我的父亲》，母亲这个角色要么直接是“缺席的存在”，要么在剧作中被塑造成父子主角的对手关系，要么成了表演中贡献笑点的丑角。全片最舒爽的瞬间，是王菲片尾曲响起的瞬间，这次的歌终于可以划分到“能听”的范畴了。吴京，我是欠你钱吗？为什么要让我到电影院看这种令人痛苦的垃圾。徐峥，弄堂故事，stop，这个系列已经从拳打陈凯歌脚踢文牧野，变成了春晚小品，而且是因为太差所以被安排在十点档的小品。沈腾，你最好跪下来感谢马丽和表演风火轮的大妈，让你的part从和吴京并列倒数第一变成倒数第二。章子怡的《诗》确实是这次拼盘里最好的一道菜，但它跟《白昼流星》真的很像，凯子哥你好冤，但凡换个桌上。
骑兵：4.0/10.0
别整这六十岁老男审美了行吗？这老少配对手戏还看得下去？007会变老但007旁边的美女却永远不会？
后程乏力。作为商业片合格吧，作为卖座系列终章感觉还是差点意思。
永动电源神仙都羡慕；积墨这两部都是左右缩35%后再上下缩26%的晃晃大片，不把你晃困对不起人家的职位，这味药可比《叠影重重5》的3D猛多辣
广告：8.0/10.0
第一个单元吴京《乘风的拍摄视角和叙述方式真的太惊艳了呜呜呜，第二个单元章子怡的《诗》直接戳爆泪点呜呜呜，好喜欢那句“生命是用来燃烧的东西， 死亡是验证生命的东西，宇宙是让死亡渺小的东西。渺小的尘埃，是宇宙的开始，平凡的渺小，是伟大的开始。”
这个电影的片名没看懂啥意思，感觉很中2
在《诗》里，黄轩那种年代戏白月光的感觉立住了，把理工男的浪漫演绎的淋漓尽致。
《诗》＞《乘风》＞《鸭先知》＞《少年行》，看了开头30分钟就觉得赢了《长津湖》啊。
无感，看睡着了，或许看的时候都是精神不好躺床上看的缘故吧。印象最深最喜欢的还是布鲁斯南的007。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
