1.久违的国漫黑马之作,追梦少年的赤诚与坚守真的让人热血沸腾。2.导演敢于以地域性的舞狮文化为动画题材已实属难得;对留守儿童和弱势群体的守护,更让我们看到创作者的真挚之心。3.最后舞狮大赛的高潮时刻层层递进,让我们相信,励志的光芒永远都能鼓舞着少年们勇敢前行。哪怕你是别人口中的“病猫、瘦猴、肥猪”,但当梦想的聚光灯照亮内心的那一刻,就会有奇迹发生。
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
粤味十足的国产原创佳作,已经被剧透还是深深感动,精气神魂皮兼备,可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变,非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎,一句都不想讨论
身在客乡独思亲,不在山东在广东,扫地僧出场不多,没有闲笔,半梦半醒半疯癫,深藏功与名,高手在民间。
热血并不会贯穿一生,但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻,该上山下山,路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
I AM WHAT I AM.
虽然剧情上还是比较套路,但给人的感觉真的太燃了,近年来难得优秀的国漫,最让人印象深刻的,还是致敬星爷的元素,前期《功夫》的城乡风,中期《少林足球》的励志,后期《长江七号》的艰辛,都很星爷,以及那个咸鱼脚,可谓是非常无厘头幽默了,最后结局没有展示奖项,也避免了俗套
阿娟死了吗?如果不是彩蛋,我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工,宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家,让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动,展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下,也不向打工企业要工伤赔偿,而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病,可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军,也仍然义无反顾的抛下一切,到离家乡更远的上海继续打工,将万事皆空,唯有打工的主题彻底升华了。
到底是为什么?为什么?为什么这样安排?明明大团圆才是最美ending,热血二次元怎么会有翻不过的山,淌不过的河,得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下,为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害?
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长,
大陆的动画电影终于有不吃老本的了,原创剧情虽然略显老套但诚意还是有的,结局男主化身雄狮重新回到佛像前的剧情,算得上一个漂亮的收尾。
太喜欢了!电影展现了人性中最高贵的部分:不认命、不认输、勇敢地创造、以实现自我作为人之为人的最高使命。看得涕泗横流,泪水和欢笑一起迸发。被狠狠打动了(大哭)。
我又想起来了《李白》这首歌
前半段惊喜到了,不是因为对周星驰电影的借鉴,而是对本片没有任何了解的前提下发现它一反潮流选择了现代背景,并且生动地还原了一个南方村镇的空间质地和人物形象,那个阿猫一头蓬乱发型,眯缝眼,宽牙床,破洞牛仔裤,一口浓厚广普,就是印象中的乡下广东仔啊。后半段好在节奏和情节层次,剧情推进在有意识规避陈俗烂套,然而剧作水平跟不上,比如打工和舞狮决赛完全不冲突的两件事必须强行处理成“抉择时刻”,太傻了。至于现实表达,反正我是觉得走马灯式地表现下城市打工生活的辛劳真说明不了个啥,留守儿童也就是个基本设定。女阿娟的阶层暗示和彩蛋算是轻微撩拨了一下下吧。
3、拍一部弘扬中国传统文化艺术和展现普通人民生活的电影的人,一定比揪着某种长相攻击自己同胞的人更爱国。
雄狮少年比想象中好
如果说,只要心里装着鼓点,就是雄狮,那伴随着这份爱的鼓点,足以采到最华丽的头青,跃上最高的擎天柱。
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
《心灵奇旅》里,纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头,让动画片有了人情,不再是奇观和幻想的天地。一年后,有幸在本土,也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源,讲岭南的乡野风土,讲城市现代化和底层务工人员,讲留守儿童、工伤,从这一点来讲,他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬,但歪歪扭扭的道山靓仔,让观众真正能感觉,他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷,热血热肠热,比太阳更光。
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