被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片子好美好美 披着悬疑片皮的文艺片 剧情结构好像是有点问题 但是还是很好看的
Fair, 能看出来导演在用心拍，但还有增长的空间
一群不出名的导演和演员，完成了一部同样不知名、但完成度意外很高的电影。文艺片的空镜头、复古的乡村色调、在线的逻辑剧情、以及最后的悬念和反转，如果稍加包装，换成大牌明星和更具冲击力的视觉效果，说不定会火……但现在这状态，不正和影片的片名以及剧中的女主角的人生一样么？
在一个炎热的下午在家里跟老公关着灯看的，节奏很慢的悬疑推理电影，画面很有美感，跟电影名称一样，最后揭露凶手还是挺意外的。但是，画像真的可以画得这么像吗，目击者都没看清凶手，画手愣是给画出来了。
整个画风确实很喜欢，但我觉得剧情稍稍拖沓了一点，还不错，有反转，也有思考
有bug，画像师这么自信第一幅画严华是根据目击者老汉描述画出来的，怎么可能后来就被不断推翻一会男的一会林英，不靠谱。画像师那句“画的评判标准是时间，我的画完就没用了，最后案子还是你们刑警破的”，这句内心刻画是挺真实的
喜欢里面的念白和台词，无论是警方队长、画像师还是舞蹈团的女孩们，每一个人都在阐释时代之下的个人选择。
云盖雾照的讲述两起关联凶杀案故事，模拟画像师是挺差的噱头。电影是要在真实与虚幻之间，踩住逻辑这条线。陈默这个人物杀那么多人，显然更加精彩。而那双引起注意的舞鞋擦拭这个细节，真的挺鬼扯。电影持续的背景摄影，挺契合远山淡影的片名，这是亮点。有好故事的潜质，却没好的呈现。
我给五星，终于有一部拍的非常用心的国产悬疑剧，道具布景还有服装都非常用心，还原的非常好，人物刻画我很用心，比如那个队长一直在吃药，后面才知道原来是癌症晚期。整体的拍摄和色调超级美，6.5分让我很诧异，虽然说剧本没有杀人回忆那种高度，但是整体画面质感效果，不比杀人回忆差多少。
一个被枪杀的摄影师，引出十七年前，连续被杀女性案，凶手就是摄影师，那摄影师是谁杀的呢？
整个电影画面的色调都有种水墨画渲染的氛围，真的像是电影名字给人的感觉似的。剧情来回反转，虽然都可以猜出结局，但是还愿意听导演亲自把故事讲完。剧中严华在幕布后面看着舞蹈演员的影子跳舞，像极了网传一张图片：3岁小男孩看着自己superhero 的倒影。
怎么说呢...现在的影视剧越来越难以描述。挺好，好像又不太好。中规中矩吧，色调有点难受，没有新意。就还行，一般，挺好，不差。
配乐能不能死呀，什么垃圾配乐才能配成这样，悬疑气氛就正常没啥说的，俩人夕阳西下跳舞那段，那激情澎湃的音乐是闹哪样，真让人很出戏，回了这个片子整体氛围，剧情本身就算俗套了，全靠美术摄影垫着，你一记低端配乐，直接毁了
镜头很漂亮，特别是跳舞的镜头，故事相对简单。
年代感处理的很舒适 叙事略微松散 悬疑的节奏不够紧凑
画面的色调和质感也太绝了，但作为悬疑片看到3分之一就猜到是怎么回事儿算失败了吧
看在场景比较美的份上勉强给及格，故事和叙事真的是烂得一塌糊涂，网络大电影拍两小时，真的受不了，开屏倒是很吸引人，也就仅此而已
很不错的一部电影，把九零年代的那个感觉基本上都拍出来了。演员都不认识，却都演得很好，基本上也都契合那个角色。在三星与四星之间犹豫，编剧还是不够硬，现在观众智商也都是在线的，这部电影在铺垫的过程中基本上就已经知道来龙去脉了，所以在大幕揭开的那一刹那基本上也没有太多的震撼，说一句不剧透的，好的悬疑不是靠巧合的，如果没有那些巧合而换成另外一种方式才算是好的悬疑片。在这点上《伤城》很好的做到了，把结局摆给你，再一步一步的解惑，真是很不错。
后半段差了一口气，尤其是胰腺癌的事，实在是太low了
适合快进看，本身影片的时间也有点过长，节奏也有点拖沓。作为这个类型的电影，无论中间怎么反转，把悬念保持到最后是应该要做到的事。可观众最开始就能猜到结尾真相了。
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