【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》,越往后发现拍的是《我不是药神》。
3.5 及格之作,是枝裕和稳定输出,高光时刻是边缘人感谢边缘人的出生。
浮于表面的情绪推动和煽情,人物结构有些松散,太过童话但没达到童话的目的,天真但没挖掘到天真的源泉;空镜和远景很棒
too tedious to watch
一股子《小偷家族》味,没想到还真是是枝裕和导的,但比《小偷家族》差远了,一些用心设计的走心对话和动作显得过于刻意。看着IU在这部戏里的表演就像看《我的大叔》。剧情设置也有点松散,前面看得打瞌睡。
和前作相比可以说是非常失望。商业性大于艺术性,虽仍保有是枝裕和的风格,但活像一部韩国旅游风景宣传片,要日影不日影,要韩影不韩影,仅有寥寥几场戏能让人感到完全入戏,导演既往作品中的细腻但无奈、苦痛却缄默的沉重感一并丧失了,留下非常不东亚的笑点和轻松浪漫的刻意。相比而言《真相》都没有如此水土不服。四个主要角色身上应有的层次感,从设定到演绎,只有两个角色算得上达标,但远不足以力挽狂澜。要说温柔敏锐,一向属于是枝裕和的特质,在这部作品里出现也不足为奇,甚至过分温柔。所以说好听了像天真童话,说难听了是笑话,要是所谓的好评意味着掀起了一波西方人道主义情怀精神高潮,那也不难理解。但反正我是无感。只能说成功在导演非常精准地把握了本片的定位和目的。
本电影是一个挺好的研究对象,对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员,在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物,这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化,将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由,但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊,这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像,我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息,几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话,我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
棒子国顶级一线阵容,故事差了点意思。加油吧,国际大导功成名就了还愿意各种尝试创作是一件好事
换汤不换药又来一波?好尬!我认可宋康昊的演技,可这部戏真的够分量拿影帝吗?从哪开始乱了?我想应该是《燃烧》惜败开始,再到《寄生虫》折桂,现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝!🙄
📥 “能出生在这个世界,真的谢谢你”,羽星。
『 7.0 到了首尔后的都挺好看的,伪家庭的营造不如小偷家族,公路感不如奇迹,抚养关系不如如父如子,也没无人知晓级别的儿童表演,只能说CJ给的实在是太多了 』
是文艺类型片。
不知点在哪里,也不知宋为什么拿影帝。这届戛纳真的是乱评到荒唐。
把梨泰院看了数遍的是枝裕和hhh 依然是小偷家族那个味儿
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
一股子《小偷家族》味,没想到还真是是枝裕和导的,但比《小偷家族》差远了,一些用心设计的走心对话和动作显得过于刻意。看着IU在这部戏里的表演就像看《我的大叔》。剧情设置也有点松散,前面看得打瞌睡。
比《真相》好看一点,但还是不好看。《东京教父》真人化的部分是是枝裕和擅长的部分,如果专注在这一趴或许又能拍出一个《掮客家族》,但这样做使在韩国拍摄此片毫无意义。于是为了使韩国背景发挥意义,加上了韩式社会议题裴斗娜线,结果是等同于没加。除了贡献名场面“在孩子出生前将它杀死与出生后遗弃哪个罪更轻”,为这句台词倒扣一星。
怎么说呢,有点水土不服。Doona穿警服梦回所长时期。
这回摩天轮的最高点终于不再有亲吻,只是约定终生的情感还是来得太突然。“谢谢你出生在这世上”还是会带来触动,但这触动又不够深。也许是可以不被原谅的“恶”浮于表面,最后得来的“善”就显得有些奢侈。
失去了是枝裕和昔日的灵魂,尽管议题极具社会性,但所有的情感连结都是莫名失真的,过于童话式的善意只让电影徒有温情却不动人。演员没有发挥出色的,IU尤其过誉。
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