不加感情分。目测最后6.3分左右
哭到头晕。也不只是为了梅艳芳,实际上,那一整个蓬勃的时代,江湖儿女,都离开了。
理智上知道表演还太表面,知道导演太传统,知道故事太单纯美化,但感情上却在听到梅姑真实歌声时落泪,看见哥哥走时崩溃。才听懂她的歌声里有这么多故事,香港女儿。
Fuck,每年都要为成长剧鼻酸吗?!growing up is hard这件事还要骗我多少眼泪💧以及,Dakota Johnson我还能馋八百年!
电影本身可能不值得满分,但是梅姐本人太值得。
故事比较老套,但是情感表达还挺细腻,谁都会幻想有一段真挚美好纯洁的无结果的爱情在心底,时不时想想就美好就好~~
不要听主创喊了哪些口号,而是要看他们如何创作,现在就是成品非常差,全流水账式拍法,梅艳芳一代天后,她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过,重点居然放在谈恋爱上,为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦,又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国,好似三流地摊小说;对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度,不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主,他演刘培基简直离大谱,廖子妤很好,王丹妮作为新人不可谓不努力,然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差,所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗?杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景,又经常拿资料原画充数,安乐也不见得投资多少,惨就不要卖了吧。1.5
Can’t even remember my 22
比想象的拍的要好很多。以前看国外的音乐传记片没有意识到原来看一个熟悉背景的艺人传记片可以哭到不能自已。
相信现在这个分数应该是感情分居多,这部电影本身完全就是流水账,对于梅艳芳的人生每一个节点都是蜻蜓点水、一点而过,她的粉丝相信应该不会买单吧?最后身着婚纱的告别真的是直击泪点。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
不得不接受路过这件事 想想也不是最差的结果
看了路演。选角没问题的,神似比形似要重要得多。
电影票24,你要是卖过30+,我保证,路演提问我绝对踩场往政治问题上问。流水账不说,整部戏最感动是张国荣自杀那段,但跟这部电影有什么关系?
非常刻意的情绪和关系表达,无法打动人心,只觉得这两人怎么这么别扭
各方面都非常不自然。张国荣这个演员是大败笔
很私人化的一部电影,男女主的表演实在精彩,尤其是男主,总感觉他的眼睛里有光。
sweet guy. 自导自演 小子可以啊!达妹好好看!
ps许多大牌的加入让影片有点奇怪and哥哥的选角导演是怎么回事?
我总是想探寻昔日的明星与当下的偶像究竟有何差别。我的父亲有一个柜子专门存放他当年喜欢歌星的磁带和海报,让亲戚好友从珠三角带来的正版磁带是绝对舍不得多听的,因为多听这盒就废了,总是专门买了空白的磁带盒录下来,正版是母版,只听自己录的子版,听得没声了才再录。童安格、谭咏麟、张学友等,当然也少不了这部影片的张国荣和梅艳芳。他总说哪怕现在再有时间,再有钱也找不到以前追星的感觉。为什么呢?因为明星总是时代之子,就像大家喜欢说梅艳芳是香港的女儿,梅艳芳的唏嘘唱出了香港旧时代士大夫的格格不入;梅艳芳的反叛唱出了新时代冲击下年轻人的不满。现在偶像的唏嘘在哪?在不满镜头数量和到手工资;反叛在哪?更是完全没有,一纸文件,个个如噤声寒蝉。如果以前的明星是割裂时代下精神之产物,那么现在的偶像就是资本机器下戏谑之玩物
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