被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
为了吸引我们玛丽苏粉（更大的华语市场，不是）而要动用张震这种咖来演炮灰的科幻巨制都是耍流氓。折腾了这么久又是一个科幻宇宙的开启总让人有种“累了，毁灭吧”的感觉。配乐要么嗡嗡嗡要么珍珠港，镜头语言则很像甜茶的沙漠风Vogue大片拍摄花絮。
永远难忘当年和媳妇去看《银翼杀手2049》时整个IMAX影院就我两人的情景。今天观影的现场，至少票房不至于像银翼那样扑街了。
英文版长津湖，眼睛耳朵都在被持续强奸实在坐不下去还是退场了。最后风暴里开飞机的戏以为是在张涵予演中国机长呢，看得好累。12.12@深圳华强北卢米埃IMAX
离家，面临危机，力量觉醒，这成为后世许多科幻电影的叙事框架。甜茶+张震的组合很惊喜，汉斯·季默依旧宝刀不老，年度神作预定。
為讓观众真切体验沙丘星球上的“光、风、气息与声响”，電影有很多技艺性的细节：建筑布景是巨型纪念碑式的，詔示人类征服宇宙的雄心与傲慢。驾驶振翼机持续在空中滑移目睹海浪般汹涌起伏的流沙里，沙虫现身却只有一个局部帶來压迫感。
太多的慢镜头都给了男女主，其实没必要的，少了这些慢镜头也不影响全片氛围。但因此导致的节奏严重脱节就很不讨好，能不能拍出史诗效果不一定要看片长有没有达到两个半小时。
太多的慢镜头都给了男女主，其实没必要的，少了这些慢镜头也不影响全片氛围。但因此导致的节奏严重脱节就很不讨好，能不能拍出史诗效果不一定要看片长有没有达到两个半小时。
可以理解为，星际版西班牙人与阿拉伯人在撒哈拉沙漠的战争~
虽然音效、画面、剪辑使得电影看起来尽量不那么枯燥，但是这个情节其实很平庸的，整个一唠叨片，如果是表现保罗公爵和哈柯南男爵怎么斗智斗勇，最后功亏一篑，谜底解开，又埋下尽量多的伏笔，可能效果会好一些。先三星观望吧，毕竟属于系列第一部，看看后面怎么拍，据说表面是白人拯救，后面则是一个反救世主的主题，是一个超级领袖的乌托邦带来毁灭的故事，香料对应现实里的石油，隐喻的是权力。其实以现在的美剧制作水平，《沙丘》可能更适合美剧。
氛围电影，“令人沉默的巨大物体”秀，巨大的银幕是最佳秀场，失之则魅力骤减。古典的故事放弃出新，仅想渲染出一个与宏大世界足够匹配的讲述氛围。
四星半，很久没看到如此美轮美奂又世界观庞大的电影了，可惜这只是个序曲。这个地球上还能有谁比他更适合拍沙丘？极高的审美和极佳的镜头语言，故事推进依然很文学，拍给享受电影的人看的，想立刻看第二部了。
如果不能接受指环王三部曲的观众，对《沙丘》这部序章的接受度就更不敢想象。大概率会因为是维神的作品和科幻的设定而跟风吹捧。这样说是觉得这部序章确实拍的很好，故事线讲述的比想象中要少，放弃推进过多情节点的选择让导演有了更多时间铺陈政治惊悚和人物内心戏，甚至是呼吸的时刻，毕竟和沙丘星球产生共振才能进入情景。你可以看到《银翼杀手2046》《降临》等等作品的视听元素和配角演员。中间的中文对白超级惊喜，绝对是超出小说的神来之笔，甜茶中文天赋不错！很难想象如果当年横空出世的不是《星战》而是《沙丘》现在的乐高店卖的不是死星，而是扑翼飞机和香料运载车，粉丝们不是在互砍光剑，而是挥舞晶牙匕首。《沙丘》在暗黑政治和星球生态与原住民文化上比《星战》走得远了一个次元。角色的力量不是虚无的原力，而抛开恐惧对未来的信念。
綢緞般流淌的沙丘，閃著香料的紅光，夢境中的異域與少女，浩瀚裡藏著危機… 蒼白瘦弱卻也身手不凡的少年，在人性與自然的角力中，接連失去了父親、摯友，失去昔日的榮爵… 巨碩轟鳴的工業機器，蒼茫無垠的極熱世界，冷酷殘暴的權謀鬥爭，陰險狡詐的人心叵測，命如草芥的沙場交戰… 人類真的太渺小、太脆弱了… 戴上家族戒指的剎那，不論是預言指引或現實迫使，少年眼神變得堅毅，直面恐懼：駕駛飛行器在風暴圈中漂流，緊握命運的操控桿 升上五千米的高空，墜落乾燥炎熱的沙溝，第一次見證人心陰暗 (家醫=張震!!) 第一次成功對外使用“魅音”，第一次親手殺戮… 身著沉重的蒸餾服，肩負重振家業的使命，化身為弗瑞曼人的“救世主”，從少年蛻變為公爵的修煉之路，即將開啟… (小吐槽: 沒看過原著，但埋入保羅和荃妮的愛情線…真的太過生硬…)
美轮美奂，完全长在我审美点上的作品，像看完了一个精美的艺术展，全程目不暇接，生怕错过每一帧，面对这样的作品我无法客观
其实是一部你花了150分钟也不知道看了些什么的片子，即使它只是一个前作的铺陈，即使只是讲了一个世界观。但它胜在氛围感。你用150分钟的时间渗入进了这个世界的分子里，真的看到了一个世界。当然，弊端就是只有世界，没有人物和情感。
感觉才刚刚进入正题就结束了，这根本是序章吧😅
然后还是换皮瓦坎达，一群高科技人类还肉搏
前半個小時感覺像某個美劇，不停用對白交代各種錯綜複雜的關係，但後面是越來越好，好到仿佛看到的不是未來，而是過去所有歷史教科書中無法找到的存在。而 漢斯季默 的音樂也為觀眾打開了另一個空間。
看到了《黑客帝国》，看到了《疯狂的麦克斯4》，看到一个俗套的故事套在一个宏大的场景里。不知道会有几部分，至少就这部而言，很像雷德利·斯科特监制的《异星灾变》，甚至是还在更新的《基地》。总的来说，是一部和导演从《边境杀手》到《降临》确立起来的风格并不太一样的，一个既浅显空洞人物立不起来而视觉奇观又并不突出的复仇戏的开头。其实，这样的节奏和剧情，拍成剧集更合适，拍成电影太长了。百丽宫影院二刷，还是差点睡着了。
玩得很飞，看得也很过瘾，“天马行空”四个字不足以形容杨紫琼穿梭过的所有宇宙；也真的很难跟以前看过的任何电影的观感相提并论。但有意思的是，电影最终的收尾在我看来充满了东方的内核，那种活在当下的落脚点跟之前全片玩飞的做派大相径庭，但那份普通又是那么真切有力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
