剧情比较简单，笑点也很浅，整个氛围像是在车墩大片场拍了个情景剧，剧本杀，类比像是《扬名立万》。挺适合春节档大家一起乐呵乐呵的，很有商业属性的喜剧片。
出乎意料地好看。魏翔是个喜剧天才，一人支撑起全剧。
电影舞台剧化后就特别粗糙，一个是感觉特别不真实，另外就是特别劣质，人物服装行为特别架空的感觉，不过好笑还是很好笑的，开心麻花的演员演技都特别在线，过年图个乐
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
最适合春节档的一部电影了，全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》，主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题，人物从一开始就没立住，魏成功作为龙套演员，表演浮夸，而且热衷加戏，这些操作都削减了后续情境的可信度，到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作，男主出场后三谷幸喜一直在铺垫，夯实人物。《杀手》比较讨巧的是，将角色与演员来了个互文联动，增添了情怀。同时，还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
春节档第二部。此片证明，春节电影观众们是多么呼唤喜剧。算不上佳作，但绝对有诚意，必须得进入规定情境才能感受到笑点所在，不然，有人笑到支气管痛，有人却能差点睡过去。
没看过原版。这应该属于荒诞喜剧吧，剧情比较俗套，笑点不错，但不是很密集。选角特别好，每个角色都很契合，尤其魏翔演出了自己特有的风格，换个人估计没这份荒诞劲儿，想当初魏翔的小青差点笑死我。还有《雨中曲》那段真不错。三星半吧，觉得这个电影风格值得一看。
比预期要好一些，毕竟是改编作品，故事起承转合确实完整。笑点确实不少，但实在受不了舞台剧式的拍法。
还是老毛病，太小舞台化，如果是个话剧或小品应该不错，但电影失格。
别拿魔幻主义来作为以上缺点的解释。
话剧电影，除了插曲《天才白痴梦》有记忆点，别的一塌糊涂
好在这部改动挺大的，故事也更本土化，大纲情节基本原创，融合和了不少致敬梗，就挺可爱。
好在这部改动挺大的，故事也更本土化，大纲情节基本原创，融合和了不少致敬梗，就挺可爱。
看着魏翔激动的眼泪，虽然知道这带有制片与宣发的狡黠设计，但也不得不说，虽然我不是演员，但同为影视行业的一员，不由得心中一颤
好在这部改动挺大的，故事也更本土化，大纲情节基本原创，融合和了不少致敬梗，就挺可爱。
虽然是翻拍，但是熟悉的开心麻花的味道。所有喜剧的内核都是悲剧，这一点诠释得很好，立意升华也不尬。作为一部不靠屎尿屁博眼球没有低俗笑话的贺岁喜剧片，我认为已经足够优秀。一星加给天才白痴梦，这才是粤语老歌在电影里的正确打开方式。
故事是三谷幸喜的，但人物内核又是喜剧之王，借鉴来借鉴去还是拍成了疯疯癫癫的东西，还要硬塞入迷影桥段，又是教父又是雨中曲，还要许冠杰歌曲突出小人物辛酸，没看出情怀只有生搬硬套，魏翔演得很卖力，比艾伦常远挑大梁的戏还能强点，马丽有点受不了，别再强装风情万种了，不如蔡明老师还。
确实很好笑，优秀的是在于绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员出色的表演。剧情节奏很稳，包袱也很稳，很轻松，但后面就有些许垮了就是。
可优化的地方也太多了，确实是以做（东北）小品的心态在做电影，矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品，不完成主旋律任务做灌输，也不自我沉醉自说自话，够浅俗，够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候，也深刻悲哀地觉得，中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角，但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号，忍不住有点感动和心酸。
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