2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕，电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了，但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国，蘑菇帝国，タムくん的插画，文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
其实从《真心为你》之后，重启的剧场版我都当同人看了。《序》和《破》还能接受，之后的味道，我吃不太下去。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
自我意识是存在的。
｛1.7/5｝打五星的当真有在看剧情么？？一部思想内涵跟不上制作的作品，已经开始随便喂shit给观众了，随便扯呗……回忆起你当年高中作文凑不满字数，为赋新词强说愁的感觉了么，对，这就是制作这部作品时，老贼的想法。
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令，拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权，交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱，再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚，出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门，是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源，却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵，凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义，被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性，灵魂基础崩塌造成个体消亡（引爆DSS项圈），迫使真嗣解除父之名禁令，最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁，粉碎了强力约束的父权，无数尸骸从苍茫宇宙间落下，所有被解放的灵魂不再孤独时，在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波，牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
整个电影完整通透得像个雕塑，从头到脚，从开始到结束，似乎都是爱情应有的样子。缠在一起的耳机线，雷同的书架，吹风机低档的轰声，就在这些瞬间，有什么东西开始了。企图用结婚来挽救危机的感情，用另一种形式的关系维持两个人的联结或许是一个不错的选择，但坂元裕二残忍地让他们在未来遇到了过去的自己。这次没有行人自助红绿灯相佐。遇见就是天大的运气，分开即便是必然，可有了这四年，又有谁能不感恩呢。
似乎是挺现实的题材，志趣相投的人成为恋人，随着时间的流逝加上生活的打磨渐渐失去了恋爱时的感觉，一人怪对方怎么还是学生时的天真，一人失望对方怎么会变成现在这样的无趣，然后互相忍让直到渐行渐远。但令我不解的是，明明分开后被迫同居的三个月看起来处得还挺好的，怎么之前在一起的时候反而无法忍受到一句话都不和对方说的呢？这真的是爱情吗？男女主在电影的后半段真的很难让人看出来有爱意了，只有互不沟通的冷漠。也许这是东亚人的通病，无法正面积极去传达自己的想法和情绪。但男女主的表演还是有触动到我，尤其是最后一场哭戏，能让人感受到那种无奈遗憾和释然。
17 JUN 2021 (4-) 戲名+架純妹應該趕走唔少art house寶寶，兩粒鐘故仔橫跨2015-2020，戀人由偶遇、熱戀、共居、冷漠、裂痕、分手、重遇，貌似一般過唔一般的愛情片套路，但人家贏就贏左zoom到埋去大學(理想)到社會(現實)呢個gap度，再contextualize落去個文青脈絡深而化之。最好睇唔係佢地點樣miss左牯嶺街同男的睇郭利斯馬基訓左，而係果D小處細節流出黎，滾雪球咁越滾越大的失望︰慳錢只能飲7-11咖啡、對曾經常去的麵包店關門無感、見到你愛人去書店放棄左文學而走去睇self-help book。以大眾愛情片的劇本計，真係做到軟綿綿淚漣漣，值得參詳的地方無數。P.S. 有瀧內公美。望住架純妹，一念︰點解香港D女文青唔係金絲白面就係營養不良？
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
我怀着恶意猜想，旧版EVA之所以让你封顶跟你缺钱是呈现正相关？因为没钱只能精简概括画面，不用做无用繁琐的画面和设计，反而多去做故事弥补画面的缺失造就了你？
3.5/5，要爱情还是面包，理想抵不住生活的重压
只看得出来他们是真的不想再拍下去了，而且这个借由回归老母亲怀抱最终与一切和解的结局，真是不能更加烂俗，一个标准的日式转向呢...一个时代的精神搏斗结束了，但下一代的叙事真的诞生了么？
天才的作品，没有别的作品更值的"animation"这个名称，还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念，场景设计，色彩，构图，动效，打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山，第一次看的时候还在思考剧情，到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站，已经满足了T_T 你们存在某个地方的
一直拖着没看，居然等到了国内院线上映，而且因为深圳疫情，相当于包场了壹方城CGV影厅。前面甜到让人想恋爱，少女心也跟どきどき。虽然我也没怎么有过理想的甜蜜恋情，作为大龄老少女还是难免会憧憬。同时也隐隐不安地觉得建立在文艺消费上的合拍似乎太脆弱了，他们谈话的内容也就是在消费和评价（当然，我也不会有更好的话题了吧，所以现实中说得越来越少）。如果是学生时代的我，确实会看中爱好的相似，但现在似乎要得更多，所以才一直难以展开恋爱吧。在男主和女主身上都看到了自己，一个是努力做着不喜欢的工作甚至burn out的我，一个是逃进看戏看展看剧读书音乐旅行潜水跳舞里的我，自身的这种矛盾让自己痛苦不堪，还不能分手。其实也没怎么想明白精神世界对我来说到底意味着什么？奔四了也还是糊涂。这么想着却开始找电影里的书来读。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
ewwwww，没有人想走进碇源堂的内心世界，谢谢。
上週才去看了夜場，看完當晚想了很多也記下了很多，比如「ビジュアルやばすぎ」「為了表達人類無法理解的神的領域，庵野秀明盡力了」「不過劇本我還是更喜歡EOE」「後半幾個沒上色的コンテ撮和原撮是什麼鬼」等等。但過了幾天幾夜，當發現自己仍然會反覆回想起終章裡田園生活的那段情節時，我才意識到那一段所描繪的人與世界的關係，確實是我近年見過所有作品裡最柔情的。昨天又夢見了那個場景的幾個片段，醒來還感到身心溫暖。雖然很不可思議，但近年最綿長溫柔的鼓勵人活下去的勇氣來源，確實是EVA這樣一個殘酷世界觀給予的。「おはよう。おやすみ。ありがとう。さようなら。」
那年小学还是初中在外婆家，坐在电视前看到了这部国产配音的Eva，目瞪口呆。
电影院后面一排有一对夫妻一直在聊天，吐槽这部电影，也许他们才是真正的天作之合
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