看这部电影的感官特别不真实。作为一个半吊子法语学习者，第一次在电影院看法语电影。一开始影厅里只有我一个人，我坐得离屏幕很远，因为我习惯以一个旁观者态度而不是沉浸者态度来看电影，后来进来一对老夫妇坐到了第三排，突然觉得我在这个城市特别孤独。talulah说她在哪都没有归属感，后面又看到talulah看着女主一家三口抱在一起跳舞，随后她也被邀请进去，仿佛她也成了这个家的一份子…但终究不是。总体来讲是个很轻飘飘的片子，一直忍不住想，他们生活触底了揭不开锅了还可以住在大公寓里还可以谈恋爱还可以游手好闲写诗歌还可以找工资很低的但很热爱的很浪漫的工作，在大好青春的年轻人仍然要寻求自毁，这就是发达国家的privilege
好温暖的一个母亲角色，温柔、善良、柔情、坚强，一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
好喜欢影片的质感和配乐，Gainsbourg竟然已经在演两个孩子的妈了，但她真的好温柔。
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
法国文艺片，离异女带着眼袋乱着头发努力应对着世界，也一眼看得出的力不从心，和朋友聊天“有时候我恐慌症发作没带着书就读票根的注意事项”果然是毛姆说的“书是随身携带的避难所”，大家就这样诚实地淡淡地谈天就仿佛感觉生活不那么糟，还有结结实实的拥抱～
非常温柔，温柔又有力。生命里的过客们，不知道在哪一天兜兜转转连成圈。2022.6.15
B— / 柔软的像午夜电台一样，观众为穿梭的旅人，对于八十年代的回溯不仅是场景发生的时间背景，朦胧的影像质感，适时的音乐，粗糙而变换的复古切片等形式上的变换，都在试图召回这种怀旧情绪，召回对城市的情感。
她必须重新找一份谋生的工作，她父亲安抚她，“你这么脆弱、敏感，又容易流眼泪，肯定可以找到适合的工作”，你很快会明白，这部电影会善待所有脆弱的灵魂，尤其是这样一条附着于夏洛特甘斯布身体的灵魂，像劳拉邓恩一样的夏洛特甘斯布，饰演的都是遍体鳞伤却又坚韧无比的女性。儿子被T不小心推落桥下，T纵身一跃试图去救他，近乎舍身取义；H对她的第一次心动是她跟借《威尼斯手记》的老太太说话时的温柔；去女儿新搬的房子里，E说，“总觉得不怎么自在，明明好像你是出去度几天假，真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。前夫索要久住的房产，E把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
温柔、平和，犹如平缓流逝的河流，城市夜晚的风拂过河面。女主离婚、工作、重新建立新的关系，到最后搬家，在那几年里，看到的是她始终努力地在活着。有人来过，有人离开，但生活依旧前行，日子总是要过下去的。电影的配乐和色彩太迷人了，像是一首诗，一首关于巴黎夜色下来来往往的人们的诗。
对家庭 对社会 对曾经 对未来…对电影 满满的爱。动人！
表面波澜不惊习以为常的生活，实则充满情感温度。本年度目前最有温度、最有情感冲击的片子，非常值得反复观看，很冷又很暖
灵光时刻有两场，一是两人提跳河之后，靠在一起烤火取暖；一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了，捡回家的女孩这条线要是注重状态，而非戏剧性，会精彩很多，上床实在是太套路了。因为套路，所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
太美了 巴黎的夜晚 天将破晓的时刻 人与人之间的相濡以沫 都太美了
Si tu n’existais pas, dis -moi pourquoi j’existrais
温暖、浪漫的巴黎人故事，一切都被加上了美好的滤镜，即使他们的遭遇并不完全是幸福的，也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个，真好看啊，气质特别迷人，一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空，行色匆匆的旅人，80年代的巴黎，虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌，淡淡的轻轻的，所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧，演员好，音乐品味也好，希望有大奖啊！最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了，想起我妈妈以前也有写日记的习惯，她告诉我，在认识我爸之后，她发现记录的都是伤心的事情，于是就不再写了。我没有看过她的日记，也不敢看，或许是我还不够勇敢吧。想到这里，再看到电影里的情节，就情不自禁地感到难过。
Les passagers de la nuit
80年代巴黎，一个失婚女性，一个单亲家庭，一个失足少女简单的重拾人生的情景，连故事都谈不上，但就拍得巨舒服，巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
Charlotte依然很美。好溫暖，如果Talulah沒有離開就更好了。我也有一本媽媽的日記…
一流的色调摄影配乐
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