杨丞琳凭借此剧获得第45届台湾电视金钟奖最佳女主角奖，罗志祥也成功入围该届金钟奖男主角奖。
台湾富商公子薛海化名达浪（罗志祥 饰）到杭州念书，同学欺负之时，得到学姐陈宝茱（杨丞琳 饰）出手相助，两人谈起了第一次恋爱。台湾的广告公司来到校园举行“甜心皇后”的比赛。宝茱拿到了冠军，从此被大家叫做“甜心”。这时甜心的父亲破产，抛妻弃女。甜心只得和母亲搬回台湾，因误会和与达浪失去联系。被抛弃达浪成了一个玩弄感情的花花公子。直到有一天听到电台“甜心时间”。薛海买下了电台，展开对甜心的报复，当看到甜心和别人约会的时候，薛海才发现自己仍然深爱甜心。于是达浪重新展开对甜心的追求。就在此时，甜心母亲发现达浪的大姐竟然是甜心父亲的初恋情人，于是强烈反对。
海派王子和甜心的爱情之路坎坷不断，何时才能回到真爱的本质？
美版《菊次郎的夏天》
三个城市三次较量三种关系，旅行是多么的必要。画面与故事同样纯粹，表演与感情同样真挚。
很温馨很沉闷的片子，采集到的声音真好听啊，但是滤波得到的信号就是真实的吗？
没有波澜起伏的情节，克制的黑白画面，城市的光影依然温暖。很多对白，舒缓而充满奇思妙想。采访和生活两条线都很棒。连孩子都知道情绪是需要表达出来的，为什么有那么多真心话，需要对着话筒才能说？
电影将最普通的元素引领进最现代的短篇习作的容量当中 可是前后的节奏和冲突都将之把亲密连接隐藏在那份歇斯底里的说教当中 这就是导演给出的最为危险的共情
菲尼克斯先生有一张不快乐的现代都市人的脸。
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
- "That's... That's very stupid."
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题，两边结合的还不够好。
按照text from mobile phone来道歉。一直以为小孩受父亲的影响较多，直到他谈起母亲的每一处细节。分别时的yelling。小孩子想家与失眠时也不会直接表露情绪。
看到屋崙還挺親切，雖然沒什麼外景⋯⋯溫馨動人，但看完回味卻覺得有些疏離和飄渺的感覺。
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
美版《菊次郎的夏天》
好的电影给人的感觉就是演员不像是演，更像是做自己，眼神里没有闪烁，所见即真实，这之中有记录片的功劳，抛出问题，录下孩子们的回答，看法和感想交给观者。尽管我们想方设法从孩子的角度看待问题，思考教育和社会，但访谈中还是觉察到孩子对大人自以为是的不满和他们身为独立个体所拥有的自我认知判断，才发现相互理解很难，差异堵点一直都在，但是影片又以叔侄之间的相处，互动沟通，情感表达，诠释亲密关系建立，打破原本的隔阂，怀抱更好的将来。辗转的城市记忆，奇妙的自然物语，悬停温柔善良的对待，置换歉意和无奈，结尾解压的呐喊，唤来成长的春季。
以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系
3、
你会看到华金·菲尼克斯身上的关于艺术的沉淀
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
7/10。 本该是一部感情张力还不错的片子。但问题在于叔侄的相互救赎感确实不足。男主和侄子的“缺陷”在一般人看来恐怕不是什么大问题（不够惨，还不如孩子他妈累）。因此，两人一路上的沟通与磨合显得也没那么动人。 贯穿始终的不同孩子们的采访，话题虽然丰富，但也总有一种“未完成”的感觉。 整部片也就显得平淡，但凤凰和小男孩的演技确实加分。尤其是这个boy咋这么小就有这么迷人的“忧郁”气质呢？！
生动自然的表演，我们一路追问，一路寻求答案，或许很多问题永远都不到正确回答，但问题本身已经是活着的意义了。
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