1993年TVB所拍的青春怀旧剧，背景是70年代的香港，故事讲述当年红透一时的温拿乐队达上成功之路的过程。找来相貌与乐队中的成员谭咏磷和钟振涛极为相似的新人—朱健钧、钟汉良主演，再配搭当时无线力捧的花旦朱茵和洪欣。可是此剧并未能捧红朱健钧和钟汉良。多年后，朱健钧仍然留在TVB当一些小角色，而钟汉良则到台湾发展。..
导演的镜头很晃，观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育，不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭，大概率都是个悲剧。而大多数情况下，被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于，残忍地撕开了中产家庭温情的那一面，多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的，不存在兼顾家庭和事业。当然，桑德伯格那种fancy家庭的除外
太喜欢这种怼脸特写了，压抑的暴风雨，神叨叨的氛围，快要窒息的母亲
各方面都很优秀以致于完全不像处女作。母亲 女儿 娃娃各种隐藏/替换身份的指代 紧张奏效的炸弹设置 题目里的LOST也是一语三关：丢失、迷失、失去。确实至少值一个最佳改编剧本。只不过我是单纯不喜欢这个故事 个人价值观所致。
人生好难，出轨、离开儿女感觉不错，但社会建构的那些东西终究让你回来。
闪回镜头还是有点多，要是能更多地给到Leda现在的部分会更精彩，尤其是偷偷藏起娃娃的这个情节。毕竟是处女作，可以看出导演的镜头感更多是围绕着演员而非整体服务。Olivia Colman表演的感染力很强，可以让观众在任何片段下快速进入到主人公的情绪。
坞有才女！好几个镜头可以感受到身体的抽搐和心灵的痉挛！
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感；细节丰富，各对“母女关系”相互映射，现实与回闪情节流畅地交织在一起；女性心理需求/心里状态描写细腻，男性的“工具”地位和弱化。
讲述一位在母职中纠结徘徊的母亲细腻的内心，电影里呈现的小孩子的形象真的太烦了太让人头疼了
Maggie姐姐导演的 很细腻的感觉 好喜欢音乐
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
随机波动对谈作家凌岚提到的电影 幸好我不会有孩子
突然想起在珠海的最后一年，被学业压的喘不过气，好不容易五天假期，周边搜了一遍，想订格力东澳酒店，但是被加个吓退，有的时候真的需要一个人静一下，哪怕你有一大家子人要照顾。
喜欢她决定离婚后给女儿最后一次削橙子皮那段，小孩儿的日常恳求终于变成无足轻重的虚化的噪音，虽然这一瞬的快意在余生中逐渐变质为混杂着遗憾后悔的东西吧。Olivia抱着娃娃向妮娜哀求着说“我是一个怪妈妈”时，多希望妮娜能够跨越愤怒去理解这句话的意思，可惜哪怕身处相似的境遇里，原谅总是单程的。
理解，有时候，想要孩子，但是却发现孩子并不是你想象中的那样；有时候，只是太年轻，自己都还只是个任性的孩子。可是，孩子终究不是玩具，不是你想扔就扔，你想捡就捡。记住，对孩子来说，你就是他的全部。刚好这几天看到了一篇朋友圈，小女孩一大早任性把住家门就是不准妈妈去上班，妈妈当时急了就冲孩子发了火，后来晚上回到家这位妈妈发朋友圈反思，说自己做的很不对。
靠演员的演技撑起的一部电影，让出轨、抛夫弃女去婚外恋的女人看上去不那么讨厌了。决定怀孕前推荐看这片，可以提前知道自己将面对什么，付出什么。恋爱如果是生命中的必须品，生孩不是。
夸夸配乐和服道化，很用心。
从女性主义方面，也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满，开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感，直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔，一方面，其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感；另一方面，用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害；最后，洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化，剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成，支持扣曼二封！
暗处的女儿、出走的母亲，科尔曼深度剖析一个出走母亲的心理，演技没问题，但我的观感却越来越差，不是因为大家说的压抑或窒息，仅仅是因为开篇配乐给了我太高的期待。
情绪引导叙事。和前夫吵架那段“我花了那么多力气从那个家跑出来”拔高了整个电影， lost daughter不是被主角扔在家的女儿们，而恰恰是没有被母亲教导过爱的主角本人。结局还蛮突兀，讨论区说是主角的幻象，这个比较能说通，毕竟“不懂爱”的能力很难不代代遗传。（我也非常乐意在电影中看到这样刻画细腻的“不负责”母亲形象）
故弄玄虚的故事，没啥剧情。还好多人捧，这是大便吃习惯了么？
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