被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男朋友推荐的 生活中一部分的美好就是来自于像朗措和老师这样的人 甘于奉献不求回报 也许有人觉得他们很傻 但这就是他们最宝贵的地方
大概在我大三的时候，去信息报告厅参加了一个讲座，关于西藏支教主题的。我作为学生会的代表过去，心里的确有一种乐于奉献，挥洒青春的使命，提问环节我问了个问题：藏族姑娘的婚恋政策是自由开放的吗？全场当然报以调侃的热烈掌声。讲真心里对西藏还是有心驰神往的感觉。我去看过，钟意那里的蓝天，青山。尤其是影片中展露出的单纯而善良的人儿。现在我在城市呆太久了，人和人复杂的社会关系，毫无兴致的娱乐社交，越深入，感觉和心中的真我相距越远。在39分2秒的时候，梅朵问：外面的世界比这里好看吗？我也入了沉思。我就在外面的世界，复杂，混乱，腹黑，现实，势力；电影中的这里：干净，纯粹，灵魂自由飞翔。我好喜欢单纯的人儿啊！
感觉故事讲太仓促了，很多东西都没讲出来，不知道为什么白色的高达就开始保护孩子们了
其实把整个TV版重制一下也不错，一年出两部，到我老了也够看
故事情节相对有些老套
没有花里胡哨的炫技技巧，也没有令人惊叹的特效镜头，仅仅是用主角韩松的所见、所闻、所遇，就引起了众多网友的情感共鸣。
一位支教老师的酸甜苦辣 风景很美 故事动人
关于高达的部分不超过半小时，但故事姑且还行。看高达来的就略显遗憾。
以本片作为原作人物设计的安彦老师最后一部高达作品，确实是再合适不过。是为数不多，可以在0079时期描写阿姆罗脱离战争时（却又无法剥离）样子的机会（本片只是一个主线故事外的小插曲）片子有一定门槛，推荐补GTO漫画后再来看，有不少主角心理和剧情伏笔放在之前的主线剧情中。
能看到如此制作的高达0079，已经是很幸福的粉丝了，不是吗。安彦良和把恢弘的uc宇宙故事聚焦于一个小岛，像是一个老人对世界的和蔼祝福一样，在影片最后把白色木马托向天空，完成自己的谢幕。
▪️一名支教老师的故事。中规中矩，情节除了盗猎者那段之外几乎都开头就能猜到，但还是会被感动。
总觉得像什么，好像看过。记起来了《教室里的一头牦牛》。题材不错，藏区支教。
感动肃然起敬，我曾经也有过当老师的梦想，可惜自己没有努力，确实十分十分后悔。由奢入俭难，在城市生活算不上奢，但和大草原对比确实奢侈了，男主开头说和大多数人一样是趁年轻镀个金真是人间真实了，然而即使是怀着善意怀着热爱，又有多少人能坚持下来呢？难以想象女生是如何解决上厕所和洗澡两大难题的呢？生活中稀疏平常的事，就如吃上大米都如此艰难。留不低留不住啊！支教老师的苦不仅在于条件艰苦，更是与思想作斗争，生活习惯的不同，贫困落后食不果腹，居住地漏风漏雨，还要和野生动物还有捕猎者对抗，克服这些以后，还是要面临和昔日好友、家庭之间的选择。忍不住落泪啊。
故事情节相对有些老套
能明白安彦为什么会选这一部作为其高达最终作，这故事完全是高达背景下的吉卜力童话，表达了高达反战的核心；阿姆罗“白色恶魔”捅驾驶舱踩驾驶员；南十字星的人物刻画太过刻板单薄；可惜是安彦的高达绝唱了
致敬 勇敢去往边疆僻远的支教教师，无论是留存在那多久的人。
三星不能再多了，故事单调，情怀也卖的不好。
日漫还是吃了没文化底蕴的亏，小孩子看看还行
韩老师的母亲也是大爱，支持去北京支教，临终前把他内心深处的顾虑打消…
题材感人，风景秀美，即使能猜中结尾也不影响观感。
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