被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
多加一星给高司令。花费这么多的时间和金钱，拍成这样的烂片，毫无意义，浪费我129分钟
故事基本上就是山寨伯恩，剪辑尤其是近身格斗戏还是一如既往的糟糕，穿越机几乎完全用于转场实在是大材小用，但至少布拉格围攻+追车的重头动作戏还是可以看的
to网飞：有钱也别乱花啊！正如网友所言克里斯·埃文斯果然是周树人造型啊哈哈哈，罗素兄弟何必呢，简直是在力图证明美队2的成功不是自己的功劳....安娜妹子依然很能打，可怜的一堆莫名被破坏的好建筑好地方啧啧
看到出 大制作！ 不过有够烂的( ̀⌄ ́)
高斯林估计缺钱吧，才要拍这种片子。电影的人设还有桥段设定，有模仿道格里曼电影的痕迹，动作场面比较水。
可能比《红色通缉令》还更失望一些吧，好歹《红色通缉令》还是给三位主角的个人魅力做了充分的展现，互相的化学反应也明显好过这一部。当然，更恨的还是罗素兄弟拿着这样的预算不思进取，真就是如大数据写出来的毫无灵魂的剧作。。
飞机坠毁戏与布拉格街头大战戏很棒，该砸钱的地方就猛砸，其余文戏就自动忽略吧，安娜如果有更多戏份就好了。
这是我今年看过最好看的一部动作电影，高司令、桃总、安娜，爱你们！
这片，这镜头，双男主的演技，这不值得五星吗！！对枪战追车基本无感了，但在这片子里面看到点新鲜感。高司令和美队塑造的人物很有特色，各具魅力。
看个过瘾吧，一⭐给全程打戏的高司令，一⭐给一直没认出来的桃总，一⭐给风景，一⭐给特效。剧情？爽剧要什么剧情，过瘾就完了。
一部合格的爆米花爽片。美队的转型感觉还是不太成功，安娜也没有007那部那么吸睛，还是导演的锅:)
这动作片不是挺好看的嘛 爆米花片 不要那么讲究
3.7/罗素兄弟真的很会拍，不是很懂为什么评分会这么低，但是卡斯真的很赞，演技也是。高司令装逼看得我很爽。虽说身材真的很出彩（不是），但实在是很不喜欢美队的反派角色。又有未来可期的小女娃看着长大了！
奈飞基于热门电影的机器学习电影，从故事、选角组合中可以大概猜出训练样本的电影有哪些。
阵容真的还蛮吊的 就是这个穿梭机转场是我没想到的
永远，永远，不要找那些一门心思想演反派的人演反派，那些不情不愿最后塞钱办事的才是正确目标。当然，复仇者大家庭完全可以靠着手上的资源多拍几部电影洗洗形象，对此我毫无意见，只是请不要再用高司令钓我这种老实鱼了，好吗？
是从谍影重重改来的吗？特工暗杀特工，结果特工当了中情局任务领导，瞎指挥，暗杀变成明杀，真的蠢透了。高斯林已经尽力了，但我老是出戏想到芭比娃娃里他粉色亮闪闪的造型（哭）。然后就是爆炸，去维也纳老盟友家被炸了，去布拉格广场被炸了，被困井里把井炸了，去基地救小女孩把基地炸了……总之就是炸裂。广场大战，反派都用RPG了，不直接一炮把无法行动的主角轰死，想不通。大反派为何总让我脑子里响起波西米亚狂想曲？
挺好看的其实，只不过主角有亿点点开挂，比极速追杀系列好看，看得出是用心拍动作和特效了，只是剧情不用心
请来让人期待的阵容，高斯林阿玛斯亨维克美队，军事场面和素养及其浮夸，两个男人被写成超人挨炸挨枪子都不死，intrigue极其俗套角色脑子极其低龄台词让人发笑
奈飞这种流水线动作片制作的已经非常成熟，但即使有大场面，你也感受不到多大的爽点。
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