总结，不婚不育不仅保平安更保幸福
想看很久的一部电影，每个人都像没有出演，那就是他们的人生。怀旧，应该就是脑海里时间的样子吧。
玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？
为什么总是要用这样的故事来表现少年的迷茫呢？艺术只能是猛药么？
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗？！
喜欢这部片子拍的街景，主题曲和罗大佑客串的《大家免着惊》还有它们配合的片段是真的能把人带入那种中年回望荷尔蒙时期的怀缅加洒脱
低配侯孝贤了属于是；台湾土味（非贬义黑帮片别有风味
与台湾新浪潮美学一脉相承的黑帮片，一众实力派演员为两个青涩的小主演铺出了高可信度的叙事环境。电影的技巧很丰富，纵深调度，镜面，自然遮挡，声音引导，绵长的凝视镜头，POV，每场戏都做了充分独特的构思，也因此少了像侯孝贤一以贯之的自然流畅感，多了几分匠气。人物的情绪流露自然到让人惊讶，青春冲动，乡土情结，代际关系，以及充满叛逆的文化符号，没有特别集中的冲突和充满野心的宏大叙事，而是用轻弹的笔触勾勒出成人的污秽世界，裹挟其中、沉溺其中的少年终将被暴力吞噬。
寻娃启事勾兑婚育噩梦，“任何想移除疑虑的企图都是霸权的开始”，随性而走留下一条橙皮之蛇；找自己老公演魅力教授，导演 Maggie Gyllenhaal 派家属福利
上周五看《从零开始的女性主义》提到托儿所不是所有婴儿都能入托，周六下午去一个残障女性职业展去听重症肌无力女性的生育，晚上去看《暗处的女儿》。不同的女性，相同的生育。但这么多活动下来还是想说，求求你们，别生了，没有生育，就没有伤害。
费兰特对洋娃娃的意象很是执着了 女性为育儿被禁锢所丢失的自我与自由 然后再对自己想逃离去追随欲望的自私而自责 这样的痛苦对等吗
文本或说小说原著大于影像的电影，这类情绪不断流动的内容其实更适合文字的表达，转化为影像总是感觉欠缺了什么。杰西巴克利简直就是宝藏，表演自然流畅，与角色融为一体。
元素很多，主题很集中，但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下，那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
一开始觉得剧情神秘撩人，后面节奏有些熬人，喜欢女主的表演
心理惊悚的部分做得相当好，女主对于娃娃的执念，偷了娃娃后的各种被害妄想，我都非常能relate，人有时候就是这么怪，会做一些很荒诞很无理取闹同时对自己也没什么用的事情，但人还是会去做。影院被吵闹青年人打扰后崩溃的场景也好。怎么讲，这个片子捕捉到了许多怪异的情绪点，都不是什么重要的事，但会让人在意很久。不过我很烦这个故事本身，被抛弃女儿的愧疚困扰的后半生，不想再看到这个了，什么时候能看到心安理得的抛弃，抛弃后自己也可以过得好的故事。不生最好，生了也不要去背负枷锁，这枷锁背了几千年了是时候放下了。小孩就是很烦
老罗和林强，老侯与高捷，蔡振南与伍佰，颜正国与谭志刚，史上最牛的阵容！《南国》的前奏曲，却更加绝望！
欲買桂花同載酒，終不似，少年游。
作为新手导演，玛吉的这部电影创作很成熟，主演科尔曼也是选对了人，难以想象换一个女主演会不会把角色演砸。故事虽然以回忆和现实两条线同时展开，但是说真的，并没有拍出作为母亲那一刻真正摧毁她决绝母子情分的焦虑，我想尤其对那些没有做母亲的经历的人来说，更有此感，好电影的共情处在于全人类共情，如果没有拍出来，那说明导演还需要好好打磨剧情。
过于单线条，没有太多隐秘的可深挖的东西，过去的画面多到毫无必要，不如在恰当时机做成闪回。
3.5 那個時代的真實的「闇黑怨靈」 1992年的台灣Salaam Bombay 還在壓抑著牯嶺街的壓抑 btw林強的舞姿矚目
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