本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
怎么可以把情侣间同生共死的情话说的那么清新脱俗呢?
剧本也太散了,想表达的东西和表达的方式也是又浅又泛。为啥我看北村匠海怎么笑都像在假笑。两星给黑岛结菜和配乐
好像在听身边人故事一样的真实。也或许是为了拉近观众,电影就好像キノコ帝国的插曲「東京」一样,出现了许多真实的地点与车站,可惜很多桥段过于情绪化了。平平无奇
大家都喜欢看《花束》,尤其是文青,但这部貌似更贴合现实,在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后,哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱,不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺,黎明时分正常上班;年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语,可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》,但现实呢?现实是“我到成田机场了”,现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
还挺逗的。在塑造金贤这个人物的可悲、烦躁、上还挺成功,对他的中年困境感同身受。
#有些人是不能沾酒的,但他还是去碰了,因为生活有了一道豁口,便浑浑噩噩地找来一切意图填补。性,酒精,药物,乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋,不甘于放弃,还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜,然而这一切却又是那么的痛。太痛了,要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着,但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号,就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去,立于高台之上,道着最后的深情,是否会俯视,是否会有想要放弃的冲动?
有时所谓救赎不过就是一场异国跨年夜,一次亲人的过世,一段朋友的话语。L叔作妖很疯,肉体很美。#立青映画#
我心何处是归处?就像男主失去了爱人,女儿离开了自己,他仿佛没有了情感寄托,只能一直流浪。他也不知道自己的问题在哪里?我也不知道。
最喜欢的居然是女儿跳舞,妈妈弹琴
没想到这种题材也能拍出缝合怪电影。前半段和《花束般的恋爱》完全撞梗,但又没有坂元裕二的才华和巧思,结果就极为尴尬。后半段还有个自作聪明的反转,把整个电影从单纯的无聊彻底推向了浪费生命的高度。
讲述男主与男友分开后发现自我,救赎自我的故事~(chi度还挺大)-立青映画字幕组翻译
找的几个点都挺好的。。三条线叙事也不乱,人物关系挺有意思的。。
中年躁郁症大叔的二三事。(世间什么事物永不过时?答:Leo叔的脸。曾经的小鲜肉已经有皱纹了,但每一道皱纹都那么美。)
就算混颜色那个颜色也不会消失,只是会被看成是其他颜色而已,其实那里面有我们所知道的原本的颜色。
一句话总结,网大诞生以来看过的最好的网大。
20220521生肉。两星这个分打下去我蛮心疼演员。本子和导演都不够用。电影表达一种感触和情绪的危险就是会显得比较无聊,能不能戳到观众,主要看观众自身,如果你没有很强的代入手段。我以为是去看北村的成长,北村的手指很漂亮,正逐渐获得特写;而船戏可以说是对本片的一部分期待,但却令人失望,要拍就大胆点,要不就带过,又不是拍美食,用top view还欠真实,这里连北村泪都不感人了……着实可惜。待熟肉出,我会再看一遍比较下。20220525熟肉。还是剧本的问题,北村的妆和演技都pass,台词都是附和的那种话,难道是不想用narrator才这么写的吗?剧情在戏中戏和女主对戏中戏的评价里就讲完了......
可不可以让我再让我再一次回到那个美丽世界里找自己
同性题材黏糊糊,主人公精神乱糟糟,亲情讲述无论如何无法共情,40分钟就想弃掉
作。男主是不是有躁郁症啊?真的需要去看一下医生。结局问题也没有解决。另外,他都不用工作的吗?天天闲逛还这么有钱…
《论:有一双会讲故事的👀的疯批“美人”是如何学会从middle life crisis中与自己和解》
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