被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
欠图图的电影票可以还了
和电影院一屋子小朋友看完了大耳朵图图……国庆快乐！
三星给回忆杀，不能再多了，ip不是这么浪费，结尾邋遢大王葫芦娃黑猫警长的拼接还能再敷衍一点么。
1很庆幸中国低年龄段动画片还有有童心而不是没脑子的人在做，然而很遗憾他们只是在吃老本，不对，这种程度算啃老本了。。（开场和结局太没诚意了。。。）2另外结尾时候童年动画主题曲的三番轰炸让我想到，今天的小朋友真可怜，原有动画ip巅峰不在，今天的权又握在一群憨批手里（）然而对比下当时的我们何其幸福！
十一国庆节带孩子去电影院，孩子很喜欢看，国内动画也很好呀
真的很烂 真的很烂 真的真的很烂
但是导演把之前剧集里的内容搬到影院骗钱，差评！
Daleks do not have friends哈哈哈哈哈哈哈哈hhhhhhhhhhhhh
现在才开始博士和Yaz的感情线不觉得晚了吗，而且前面也没铺垫，看得我只有尴尬，感受不到cp感。
很失望。情节完全摘自动画版第一第二季。为什么就不能来点新创意？如果卖点是情怀，这简直是在侮辱老粉丝。如果卖点是面向当下的市场，那其中很多情节一点都不现代，毫无情节创新性，结尾还连放《葫芦娃》《小邋遢》主题曲是怎样？
没想到2022了还能看到这么傻白不甜的time loop……除了结尾的烟花和突然走了下博士Yaz线，故事本身只觉得一直在拖时间
结尾处图图他们唱着葫芦娃来到公园，听到另一队唱着邋遢大王，还有一队唱着黑猫警长，大家相视一笑，原来都是一家人
2021.10.1 淘票票黑钻活动送的票 来西溪乐天城的上岸影城 这个乐天城好老的感觉感觉跟不上时代了已经 唉完全看不下了啊 大耳朵图图这个系列..感觉已经是彻底摆烂了 也是很奇怪明明定位都是一样的儿童片但是哆啦A梦不管怎么看都能看得下去 而大耳朵图图为什么会这么烂呢..？
总的来说，这次的电影比起上一部来说更加偏日常向，霸王龙小分队也表现出他们的勇敢，想当年我也是看大耳朵图图长大的，图图和刷子表演的大变活人也是让我笑到不行，再然后就是结尾的表演时间（Show Time）以及上海美术电影制片厂的要素过多更是看了就感动，个人评分：8分
没啥可说的，看完感觉D.r who评分这么低也是有原因的。
记得小时候爸爸给我买过一套“图图”的动画片DVD，那时候我放学天天看，日子过得很慢但很开心，也没有现在成人后的烦恼，时光飞逝，我马上大学毕业，在今年国庆假期临时起意买了这部童年回忆的电影票。当看到副标题和片头时，我在想我是否会不喜欢这部动画，因为看起来是一个充满不切实际胡逼想象的子供向低幼无脑卡通片，结果事实证明我错了，这部剧场版探讨了充满人文关怀的关心孤寡老人的现实主义议题，虽然制作上不及近年来日益崛起的追光和彩条屋，但这样一个故事让我泪目了，应该是国庆档最值得亲子观看的一部院线片了，值得推荐！
从评分看，美食狂想曲是被低估的电影，霸王龙在行动是被高估的电影。
古茶6
感觉这个妈妈很喜欢刺激啊，各种骚操作把自己的一双儿女和老公送给恶魔，女儿害怕，硬逼着去地窖，儿子在家玩耍，明知道那个录音有问题，完全不确认一下孩子是否在家，是否安全直接开录音，感觉是不是背后有故事，例如巨额保险打算骗保之类的
挺好的动画片，你们何必以成年人的视角来打低分呢？
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