贾玲不懂她妈,也不懂母爱,好像更不太懂自己
从前有个女儿,为了让妈妈长脸,宁可让别人家的孩子代替自己的位置,结果呢,妈妈从一开始就知道她的小心思了,默默地陪她玩这个游戏。因为,妈妈只想要女儿健康快乐。
感情上到位了,可以理解子欲养而亲不待的心情。
从第一秒妈妈出现就开始哭了,足够简单也足够真诚,好羡慕贾玲,有这样纪念母亲的才华和方式
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
本来想打三星,但是国内电影一旦是穿越剧就完全不管逻辑性。这样一部平平的电影竟然收获五十多亿票房,蛮荒诞的
但这并不是电影想要表达的主题,电影想表达的是,你的母亲觉得有你这样的儿女,就已经很幸福了。
不敢相信这是贾玲拍的,前半段令人昏昏欲睡,但在小玲发现李焕英给自己缝动物时剧情开始推向高潮,在这个节点推翻了观众对之前剧情的所有预设,并不是女儿回到过去成就妈妈,而是妈妈为女儿书写最后一封家书。整部电影也是贾玲对母亲的纪念。
人生的含义是什么,是奋斗。奋斗的动力是什么,是成功。
拉着进度条快进之后,只希望贾导演以后愿意放过电影圈,享受她五十亿票房带来的美好人生吧。
贾玲自我感动行,想推己及人,这么简单生硬可还行。陈赫可太油腻了,受不了。
2021年,李焕英让我觉得妈妈始终没有远离我
我又回来了,改一星了。什么鬼剧情什么烂演技,这玩意有脸刷8分?????恰烂钱???
散场以后我挎着妈妈散步回家,我想着她,她应该想着她妈妈吧。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
这部电影对观众最大的意义就是反思自身,朋友之间聊天,我们达成一个共识:不带妈妈去看。原因很简单:怕妈妈会想起她的妈妈,大过年的,不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈,需要女儿来疼。而还有妈妈的我们,从这部电影中学会了珍惜,我很爱很爱我的妈妈,尽管我知道我无法像她那般爱我,但我会尽力让她过好日子。
我流泪了。如果没有“还不会缝”引发的反转,就是一部无聊的穿越,剧本上根本不及格。但是反转后,就和穿越无关了,可以理解为母女共同穿越或者弥留之际母女天人永隔之前的互相安慰,直接封神。此非叙事,乃有叙事结构的抒情。哎,太费纸巾了,不可不看,不可再看,贾导威武!
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感,而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品,如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点,却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实,并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved