形似,务必神似;神似无需形似。
人们总习惯将对真实人物的光环与情感,
不要听主创喊了哪些口号,而是要看他们如何创作,现在就是成品非常差,全流水账式拍法,梅艳芳一代天后,她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过,重点居然放在谈恋爱上,为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦,又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国,好似三流地摊小说;对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度,不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主,他演刘培基简直离大谱,廖子妤很好,王丹妮作为新人不可谓不努力,然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差,所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗?杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景,又经常拿资料原画充数,安乐也不见得投资多少,惨就不要卖了吧。1.5
一星给演员,一星给美术妆化。演员很棒!梅姐的扮演者王丹妮,哥哥的演员刘俊谦,都很惊喜,拿捏的神态和气质非常到位。片中有很多真实影像的穿插,电影和真实之前撞击出很多唏嘘和感慨。导演太差了,梅姐的性格和情感一样都没拍出来。
有点好哭,我真的很喜欢那个站在台上不停发光的梅艳芳,她说不能缺席演唱会,她说我要做的事情一定会做...作品只是人生的一部分,梅艳芳为人处世的态度,对待自己作品的珍惜,让她真正地嫁给了舞台,致敬一代巨星!
很文艺的片子。成年人的世界不是想做什么就做什么。在当下伤害每个人的决定可能是更妥帖的。男主不应该在20something的年纪被卷入到女主围绕着自闭症女儿的生活中。导演好有才!又会写又会演!
音乐 剪辑和大量对白掩盖了价值观的偏离 但是打发时间可以看看
那首熟悉的《夕阳之歌》一响起,眼泪就不自觉地落了下来。以前觉得没办法体会花大价钱去看演唱会的人,现在觉得如果有喜欢的偶像,一定要去看一次她的演唱会。
故事比较老套,但是情感表达还挺细腻,谁都会幻想有一段真挚美好纯洁的无结果的爱情在心底,时不时想想就美好就好~~
其实一般话,甚至有点流水账,但是看到最后还是很感动,还是因为梅姐,还有那首《夕阳之歌》
武断的继父认同,暧昧的主顾情感,年少轻狂时总会把贴近的感觉视作美好的爱情,把简单的帮忙看成他人的依靠。这时候你需要丝滑的抽离,而不是深陷不属于自己的世界。这部精致的生活小品讲述了这个道理,且平静而不乏味。
喜欢,片如其名,real smooth,流畅度和完成度都很高,也许看过的很多电影都在讲成长的阵痛,讲年轻人多么迷茫失意,能这么温柔讲述成长确实直击我心,工作,家人,爱情一切都在虽缓慢但却积极的发展中,和女主角的这场邂逅拍得也足够美,初遇到中间若即若离朦朦胧胧的好感,再到表白到分别,真的温柔到极致了。(导演虽不太能控制表情但总体还过得去)
一边想吐槽演员演得不像,一边也不太忍心,毕竟梅姐和哥哥这两位传奇人物就是因为这么难以复制才难得,所以估计谁来扮演都会差那么几分气质。看完这部,感受到这差距确实还是很大,所以,并不期待张国荣传,用真实画面剪个纪录片就够我们老泪纵横了。
很久没有一部电影能从选角剧情观感上让我如此享受了 谁说男主不好看我打死谁🤬🤬
虽然我这不满那不满,但梅姐真的很值得爱值得记住。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火,尽皆癫狂”的香港精神,也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账,走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科,家庭事业爱情三条线,每一条都很平淡乏味,相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺,如果仅仅是电影里的这么多,又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢,原本可以讲,只是如今的香港,如今的时代已经不容许了,影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我,感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男,属于美国最privileged的群体了,导致整部电影有一点点矫情。
一直喜欢的梅姐鲜活地出现在银幕当中,其实是一种惊喜。小时候的登台演出,长大后那首《风的季节》是梦的开始。很喜欢这种娓娓道来的故事和命运感,也依旧感谢梅姐的歌曲、性格与为人,让我深深地感知乐观与奉献的力量。现在真的有更多的人可以记得她、了解她了,这样算不算完成了她的心愿呢
诚意满满,竭尽所能去记录梅姐的一生;王丹妮的演绎超出我的预期,造型和神韵都跟梅姐很像;当然还有古仔、杨千嬅他们的助阵,为这部电影添加了不一样的色彩。
如果到了“谨以此片”的程度,可能是传记片最好的分寸感。
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