被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
风景也不错
把一件艰难的事拍的这么“顺利”，是想告诉大家只要敢想敢干坚持不懈，奇迹就会像吃零食长胖一样水到渠成吗？感情戏挺多余的。
男主和女半主扮演高中生有点太老了，偶尔会出戏。
这片少了林允儿估计没啥人看，人物单薄情节有些断层，那种循序推进的高潮几乎没有。这类型励志向小清新电影不是应该前期水滴后期石穿的爆开么？校园恋情也是拍得马马虎虎。
姐弟交心…
略带痴性的小男生小女生之间萌萌的爱，似有似无的悲剧伏笔，看起来很棒的剧本，但是在后半程节奏转变上，回归到家庭悲剧的打捞上，直接把开局气氛沉到了底。
有点落差。以为是要看爱情片的，开始以后发现姐弟的线比较主要，最后发现重点竟是父子的和解。为啥要把这么多元素混在一起，非得凑2小时吗？
非常不错，年度韩影佳作榜上有名。一座小小山村，一个普通却又不平凡的青年，为了沟通外界，连接世界的梦想不断向前。其实这种以小见大的现实主义题材，又刚好跟“扶贫”“城乡差距”相关，其实是中国最应该挖掘，最应该去发挥的题材。很显然韩国电影在这方面的完成度太高了，这是中国电影要学习的地方。林允儿的初恋感情戏更像是对男主角心路历程和性格价值观的补充，女主是个关键的棋眼角色，更丰富了男主的特点和剧情决定取向。与父亲的心结戏也是一种不错的扩充。
女追男就这么简单，这种风格的青春片很有感染力，带走了不少姨母笑，是背景音乐的力量吧？女主也还算赏心悦目
基调感觉像日影，经过韩式煽情包装后，催泪效果显著，还好是基于真实故事改编，不然就过度美化了。
其实是值三星半的，父子线和姐弟线都很感人，但看完后本意冲着林允儿去的我一脸懵的发现好像有没有允儿的角色对于主线基本没影响啊…
前半段是校园爱情，后半段是催泪亲情，感觉看了两部片🙄
允儿公主部分情节有些多余，但架不住美啊，而且演得不差。后半部剧情一层层递进，逐渐理解了男主的坚持。父子俩都在承担着沉重的心理负担，好在最后把话说开，所有人包括姐姐终于都开始了新的路程。
多一星给温情的故事，男主，女主，年纪太大了，怎么演高中生啊，话说又有电话，又有邮递员怎么没有公路？
小人物的抗争才是每个普通人人生的主旋律。为韩影点赞！！
当看到要准考证的时候我就想到姐姐会帮他找回来，单我却绷不住了，后面更好哭，我就不剧吐了
3、朴正民演高中生太成熟了。允儿YYDS，出名这么多年了还这么水嫩。
剧情到一半的时候突然有了反转，几乎变成了灵异片。
尽管李星民在这里感觉不怎么出彩，不过林允儿真漂亮，加个星吧。
7.5分。叫《奇迹》的电影评分普遍不低。这电影有三条线，执着小伙带领村民给自己的村子修火车站，国会议员的漂亮女儿喜欢上山里来的天才土包子，以及男主与姐姐和父亲的情感纠葛。三条线都有奇迹的发生。表面上看起来第三条好像普通，但姐姐死后鬼魂不散陪伴弟弟长大，也算是奇迹了。编剧在只知道村民自费修火车站的前提下，编出这么多复杂的剧情来也不容易，而且前半段搞笑，后半段感人，情感上也能让观众共情。只不过男主每次重要考试都迟到，然而只考五分钟都能考第一就不是奇迹了，是神话。日本、香港、意大利，再加上这一部韩国的《奇迹》评分都在7.5以上，估计易烊千玺那部《奇迹》评分也不会低。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
