被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一般吧。主要是没有触动到我，很难想象被宣判生命进入倒计时之后心态会产生怎样翻天覆地的变化。。。
nana和坂口仅仅站在那里就想让人一直看下去
期待值太高了反而有些失望，洋次郎的声音出现时才真正有了想哭的情绪。当人生开始倒数，“爱情”对于我们来说，是多么幸运而又奢侈啊。
“鬼”的特别的走路方式还是很惊艳的，这个视觉效果的展示值得加一星。比较难得是故事基本自圆其说了，虽然鬼力为何如此盛大没有解释，俨然旷世奇才武林高手哇！另外节奏感也蛮不错，三板斧耍得虎虎生风，俨然成熟导演作品。
就 及格吧，没觉得有多出彩，特别是跟花束般的恋爱相比就，更偏向花束
7分吧，感觉好像看过几个日式绝症爱情片了。有泪点也有点平庸
而且又是铅黄+德帕尔玛+血浆。
视听语言很当代、也很IG，日系温情加纯爱，我宁愿去看《挪威的森林》
片名起得真好。当动作悬疑片可以看得很爽，唯一遗憾是结局太傻了，最后那个觉醒突兀到让人怀疑漫威投钱了。
🎦《余命十年》
完整版更过瘾，熟悉的温子仁，新鲜的刺激感，依然不走套路、依然全程高能、依然惊呆下巴。午夜场的最佳选择，躺在沙发、喝着小酒、撸着串、跟几个好友边看边猜，好不欢乐。一口气看完，大快人心。
温温太牛了，惊悚悬疑拍出了鬼片的味道。and不要看爱奇艺删减版！
虽然和想象中的恐怖期待不同，也是别样的恐怖体验，就如同温子仁自己说的，不想让别人以为自己只会拍鬼屋驱魔，想尝试别的恐怖题材，本片即是温导的突破之作。
很多人应该是从剧照开始期待的吧，剧情真的挺狗血，好在导演对氛围把握得不错。说实话我真的不喜欢因为自己生命快结束就不敢和喜欢的人在一起的桥段，及时行乐，把握当下不行嘛，至少还会有很多美好的回忆啊，不能好好去爱到离开的那天都会很后悔吧。小松菜奈确实在这部电影里很投入，整个人都不太精神的样子，至少看上去已经很像重病的人了，反而是小天使这次表现有点差强人意，没太接住戏。
故事有一丢丢老套，但是该哭的地方还是会哭到泣不成声！Nana太美啦！画面也都太美了……但是为什么美好都像是幻灯片一样快速切换，比起大手笔地去营造悲伤的氛围，我真的很想看他们的很多小细节哇……（不如拍成电视剧？
因为票房太高一直好奇这部死人纯爱特别在哪 看完觉得也没啥特别的 而且最大问题还是日本死人纯爱共同点：为啥就这么爱了？但我还是吃死人纯爱这一套啦 而且故事很流畅 属于特别爱边玩手机边看电影前一个小时的我都能认真看下去的程度（都说坂口健太郎演技不行我咋觉得挺好的捏 反而觉得小松菜奈还是没有变化
这电影也太俗了，完全可以猜到下一秒会发生啥
完全没哭，白瞎了主演的脸和Radwimps的绝美配乐
未删减版真的太绝了，不亏是温子仁啊！后面的两场大戏甚至让我想起了02年的电影《双瞳》(同样是未删减戏分)，太具感官刺激... 顺便吐槽下爱奇艺电影，这种片引进又删减就真的就没啥意思了哈！下次别引进了。ps: 千万别看爱奇艺版、千万别看爱奇艺版、千万别看爱奇艺版、重要的事情说三遍！！！！#温子仁yyds
如果说温子仁为了迎和当下观众的「恐怖审美」而自甘堕落到这样的水准简直是自毁招牌，而且这个故事的内核——一个男性怪物隐藏在女性身体内肆意作恶，最后需要女性的「自我觉醒」来除恶也太媚俗，而从故事到近于白痴的表演都是简单而幼稚的。
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