故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
欢快又充满力量的歌舞片，对人性有力的赞颂。虽然来自远方，但彼此没有距离。最后演奏家集体演奏的《Screech Out》真的太嗨了。
无论如何，享受性爱是非常开心的一件事。没有任何理由值得我们压抑和自我禁锢，尽情的享受其中，享受自我。
通过CFA看到了苦难面前人们不计一切的互帮互助，也在这两年看到了数以万计这样的例子，不管怎样，“永葆热爱，永怀善良，永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
之前看盗摄版从头哭到尾 今天再看官摄反而有点看不进去了（虽然曲子一响还是会哭）可能对我来说是一次性用的煽情片子…
210912 - “Tonight we honor what we lost, but we also commemorate what we found.”说什么好像都嫌多，就期待未来国内能有这样质量的原创剧场吧。我们也有很多闪耀着人性光辉的时刻，它们值得以各种方式被铭记。
本以为就是个探讨两性话题的话痨片，结尾突如其来的大尺度属实惊到了
所以纠结仍然是纠结的，想要放开但仍然纠结。
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》，讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客，各种感人故事吧，演出紧凑非常精彩，如果现场去看估计得几百块人民币吧。
1，女性真的是……买春的时候都不忘做别人的救赎者；2，放下意识的束缚身体才能跟上啊~3，哪里有里奥，我也想要！
1，女性真的是……买春的时候都不忘做别人的救赎者；2，放下意识的束缚身体才能跟上啊~3，哪里有里奥，我也想要！
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
艾玛阿姨的气质和演技，达里尔的颜值身材以及温和从容的态度，让人看的无比舒服。这个电影其实很适合中年以上的古板守旧的女性看，就像这故事里男主的妈妈，还有前半生的女主。但又觉得这样的女性，很难因为一部电影就真正的觉醒。道德感和羞耻心也不允许她们觉醒。话说回来，这个故事也就只有艾玛汤普森和这么帅的男主来演才让人信服，才让人觉得女人老了也能这么爱自己，寻找和肯定自我。
最后问题解决了吗？还是里奥·格兰德通过救赎fantasy完成了南希的想象呢？
蛤蟆先生去找心理医生，心理医生也找蛤蟆先生。能理解剧本想法but too cliché，人物想法变化前后衔接不太自然，比较惊讶的是Emma Thompson的出镜，还是好美。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
作为一个有些抗拒Musical的人难得喜欢上的作品，虽然非常美式正能量，但是群像叙事、舞台演绎和main theme实在加分很多，在这样的日子感动于一些人性的美好也不错
▫️影片后半段两人的冲突，乍看觉得莫名其妙接受不了，细想其实也再自然不过，无法把情欲和亲密感情剥离，是女主循规蹈矩人生的一部分，对于这次“一生中唯一的冒险”也自然而然的想在这条轨道上运行。而“相互救赎”非要让男主也来个转变就实属鸡汤了。
爱与共情，可赞的人类。像这样优秀的音乐剧可以多来点。
"A powerful celebration of humanity."
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