和盛夏光年比起来好阳光一片子，吴磊演得不错。海南水果王，你名字前面缺个A。
预告里说好了是甜甜恋爱 变到正片里成了直女苦恋男同 就好像你买了老婆饼说好了还送你一个老婆 结果买了发现送你的是纸片人老婆 气的只想退钱！！
好久没看到像样的青春片了。张子枫太棒了！哎，陈导演堪称跑赢审查第一人～
海拉尔横店丨我曾经比你勇敢，你现在比我坦诚。祝我们都有光明的未来。
试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
而热议的性取向话题确实有诸多提示。但整体还是过于模糊和隐晦，只靠吴磊的眼泪和描述来勾勒人物，有种说了又像没说的感觉。但又用字幕的“她”被迫否定。只能是意会+脑补，只能半遮面。就像《拥抱》的选曲，知道的人一听就懂，不知者还是不知。虽然情绪点已给到位。
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕，音乐节上那些未来科幻的壮大设计，这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物，是来自未知一方的感召。MING又是何者，网络另一边的观看者有着怎样的势力，这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯，青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
真的惊喜了，看过内地最好的青春片。不能剧透。
看完以后对00后羡慕嫉妒到肝肠寸断：我小时候怎么就没有这么棒的青春片呢？你知道我们小时候的国产青春片有多垃圾吗……
导演层面无懈可击。
不管喜欢男的还是女的，青春期里的爱其实是一种探索。 看着又想起了蓝色大门
既然电影要表达的是“勇敢去爱”、“勇敢去接受自己不接受的事情”，那请不要把字幕里的“MING”翻译成“她”好吗？虽然在简体影院里不可避免，但是还是为“MING”鸣不平。。。
音乐真好！想搜一下，再听！
提名：最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳音效，最佳女主角-张子枫
看到了导演的努力，但这样的电影只能又一次让我觉得悲哀。在大陆只能用这样遮遮掩掩的方式展现性少数的困惑和痛楚，即便他生在一个家境优渥的环境。再一次证明性少数在这里是一件多么见不得人的肮脏的事。我为自己感到悲哀。为几千万性少数感到难过。更难过的是，随着大环境的收紧，以后连这样的晦涩擦边球也大概率不会看到了。十年以后，当年轻人回放古早院线片，会不会竟然发现这已是性少数在大荧幕上能够争取到的那一点点可怜的正面形象。而即便是这一点点，在他们的时代也已经是一个消逝而无法重现的传说。
看恐同瓣女短评区跳脚是很快乐。左耳的助听器、从未出现的人称代词she基本可以算作一种隐秘的抵抗。向父权制怒目而视，眼泪只为爱人而流
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是：使他们陷入情感的漩涡，坚信“灵魂伴侣”是真实存在的，一旦他们感到寂寞，便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知，所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念，当你觉得孤独、失意、痛苦时，是你的主观臆想在发挥作用，是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以，这类电影也就会一直被拍出来，因为它是被需要的，就像大家少年时的“初恋”，那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求，那个时候我们都还不懂得如何更好生存，只希望，自己也能是被别人需要的那个人，但是很无奈，我们要在很久以后才发现，这个世界上没有人是同类人，在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
重看，维持2021年华语最佳。一位少年与一位少女在青春期的故事。与传统青春电影不同的是，他们的相遇相知是有目的性而开始的，两人的感情模糊于友情和爱情之间。最后的小反转让一切情感以更加深的厚度喷涌而出。他们都有秘密：他爱她，他却爱他。注定短暂的经历却能在少女心中留下不可磨灭的痕迹。今年最难忘的一幕，在人群舞动的音乐节上，少年眼里含着泪，看着台上自己曾喜欢过的人，说出那句：“如果在未来，我们喜欢的人，也能够喜欢我们，那该有多好”。
面试的时候老师问如果我是编剧想写什么样的电影，我模棱两可地答国产同性青春片，现在我知道了，就是盛夏未来这样的。
盛夏与没有你的未来，青春片告诉我们青春的结束就是明白了高考和学生时代喜欢的那个人也没那么重要的时候。最喜欢跑操那一场戏，但航拍真的很廉价，拍电音节的好多镜头也是如此油腻。
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