被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纯粹的江湖味儿，虽然这样的题材和画风注定了不会大火，但我这样的死忠粉一定会支持到底的！
虽然网游感十足，台词也比较生硬，但是打斗场面太过炫酷太过热血澎湃！
香港武侠电影回魂，武戏绝对是国内最佳，比TV版好了不少，但剧本稍弱，连打一个半小时，看到最后难免会审美疲劳，剧本立意不错，剧情是港武老套路。这片子不上院线捞一笔真是太可惜了。
更三动画：“时无英雄，使竖子成名”。玄机科技：“三哥，你说谁呢”？
打戏好，文戏让我像在看宣教片，喊话式的空口号有点多
打斗干脆利落，非常精彩，故事一般般，瑕不掩瑜
完成度很是不错。武侠讲到这个份上在这个年头已经算是不错了。
1小时开始反转，一直陪伴在男主身边的姐姐，其实很早就去世了，之前都是男主的幻想，早就有伏笔。明明也是老套故事，但眼泪就受不住，我真的很吃这种家庭亲情片，很真挚则很感人
纯个人看法，这个片子真的可以了。除了一些动画、建模、特效和布料解算等技术问题，其他地方真的做的可以。
导演塑造了一个乱世中的武侠世界，反派西门仁想要打造一个无刀无枪的和平世界，采取的方法竟然是杀尽世间帮派，那一万把刀会让多少原本如罗通般幸福的家庭破碎，说到底，西门仁的眼界太浅，杀戮带来不了和平。最后那堵墙倒塌之后，那群对着罗通兵刃相向的人竟然可以无缝切换成“罗家少帮万寿无疆”，古人早就告诉我们“君舟民水，水能载舟亦能覆舟”，罗通震惊了，镜头定格在无免戟上滴落的鲜血。坚守本心有多难，看看这群人的造神速度就知道了。可悲可怕。
武打设计太棒了。没看过剧集，看评论才知道主角罗通是剧集版里的反派，电影是前传，这个设定有意思。
何方知父亲被杀，替父报仇，天经地义！罗通父亲被杀，为父报仇，没毛病！武侠的世界，干就完了！
这是中国的武侠，打斗张弛有度。后半段节奏太赶，大反派的理想有些灭霸，人物可以更立体。这是春节档该上映的国漫类型啊，小时候看武功，种下长大看见武侠的种子，难道真希望几代小孩看喜羊羊熊出没长大吗
再看一遍雪中悍刀行小说，想想电视剧版太缺少一个好的动作设计了。建议雪中重拍！动漫找准设计。
“愿每个人都梦想成真。”
总而言之，多读书还是有用处的。
抛开亲情和家庭部分，就是俗套的农村励志故事+校园恋爱
很惊喜，没想到国漫武打可以做到这个水准了，回到最初喜欢武侠作品的氛围了，虽然故事简单了一些，但是服务于武打戏份是完全足够的，主创很会扬长避短，有野心但是不贪心。
故事简洁复古简直邵氏，但打斗看得手心冒汗怎么回事
太炸了，让火影海贼王们看看什么是真正的打架斗殴。有仇必报，快意恩仇，不讲什么君子报仇十年不晚，不手刃仇人绝不善罢甘休。打戏拳拳到肉，干净利落，招式炫目，畅快淋漓。能补刀绝不留情，死于话多是绝不存在的。台词也是精彩至极，无论是被逼入绝境后绝地反杀时放的狠话，还是正反对决时双方抛出的观点，都是既符合情景，又有理有据，既接地气，又升华主题，代入感极强，看得人热血沸腾。以前是能看到国漫的希望，现在看来国漫是真正的崛起了。当宣传推广能跟上，出现一部出圈的作品，属于我们自己的民工漫就真的不远了。
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