被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这世界应该没有男主这样的男人。其实故事本身没什么出彩的，但是我哭了……生活太难了
2021新闻大串烧。如果说在2021学到了啥，那就是通过2020人啥都没学会。毁灭吧
先说观后感吧..片长两个多小时，整体感觉很唯美，把爱情里的宽容和真正爱一个人就是为对方义无反顾体现的淋漓尽致.可以说是超脱了世俗大多数的爱情，但看完以后会觉得人间也会有这样的爱同样也会有这样的痛吧.包含了很多因素，背弃背叛伤害信任重拾信仰以及兼爱他人..女主可能身体脏了，灵魂也是破碎的，但在最后都圆满了，我不懂评分为什么可以这么低，至少可以打四星半，另外的半颗星给我自己对这部片子的喜爱吧，好久没看到这么出色的爱情片了.
连着一口气看了2020和2021，的确2021的一大总结就是人类基本没有从2020的经验中吸取什么教训
跟何西阿之后三次出走，但是完全不一样的性质；第一次是因为对“宫殿”那种稳定生活的留恋和对新生活的不确定；第二次，当她开始接受新的生活，生命中开始恢复就像旧的伤口开始愈合还很脆弱，保罗的出现刺激到她的伤口，让她又回到不被人尊重的感觉，甚至觉得有点不配；第三次已经有了爱的能力，觉得自己不能给何西阿生个孩子，同时觉得米莉亚姆年轻充满活力应该比自己更配得上何西阿所以才离家出走，是为了成全；直到最后完全被医治可以坦然的爱与被爱！
笑死
不是很理解。原谅了女主很多次。女主因为不能给男主孩子逃跑、赚钱重新做j。
这个世界上多的是Angel 这样的女孩 但却没有迈克这样的男人
因为觉得不真实。爱确实是信仰，但有信仰之人我没见过。
故事是美好的，现实不会有这么的美好。卡尔是安吉人生中唯一的温暖，一次又一次的融化了她内心的冷漠。
Angel第一次离家出走我完全可以理解——她的出身太惨了。八九岁就失去父母被卖给老变态侍寝，之后也一直在妓院摸爬滚打。
如果带入人与人之间的爱情，这纯粹就是个爱情幻想；如果带入以色列和祂，我和祂，这就是我们正在真实经历的事情：我一次次背离转向你的面，但祢却从不放弃不停止爱我，对我说：One mile away,that’s home.You have free will.谁能这样爱我？唯有祢能这样爱我。
劝人从良。和劝人信主。两个合在一块，就显得意图强烈，且天真如漫画。
田园风光又好浪漫，去看日出，在日落下接吻。
普遍的质疑点在于男主过于完美，女主不孕的坑没填好。
男主，不顾一切的爱她。无论她以前如何，他都爱她。
为这样的爱情感动，男主给女主的尊重和爱让人羡慕
谁可以这样爱我？只有透过上帝的爱才可以爱到这种程度吧！
实在对短剧喜欢不起来，大多数就是靠一个设定做戏，一味地追求快节奏，爽感，喜感，人物就像漫画里走出来的，单薄，片面，刻意·····…实在不知道那些观众都喜欢它什么，因为自己工作太忙方便随便看两眼吗。
我建议每一位打算投身欢场的女性，都应该在下海之前，去观看这部电影😬
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