后半程主演的功能只是串起一系列明星的表演片段。
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
春节档最喜欢的一部了,本来可能只有三星,看完另两部之后加了一星。。真的有周星驰的感觉啊!混穿喜剧之王而且竟然不丢份不尴尬,还可以的。最后花絮出来的时候魏翔本人哭着说这是我第一部男主角电影,我竟然也跟着哭了。他太认真了,在里面的角色也太认真了,那种迷影的热情、对自己热爱的东西执拗的坚持和琢磨(边笑边哭说谢谢吉米哥然后转身跑掉的镜头演得也太好了),真的是个好演员啊!在小县城看的时候全场欢笑没有停过。哈维哥一出场我就感觉到了和扬名立万一样的气质,每个演员都可爱得很,想继续看他们闹腾腾地演下去。
比原版差远了。马丽演人人垂涎的美女太让人出戏。魏翔的兔牙可爱。
好看!我梦回《私恋失调》!特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度:1.后景的议员起身招呼女主,移焦至前景的男友,他的笑容僵住;2.位于画面右侧的男友脸色难看,左侧的议员只有手入画,焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上;4.回到2的构图,侍者入画,焦点从女主移到男友,男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围,他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难,但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级,摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法,议员无疑是所有矛盾的始作俑者,但这个镜头却偏偏排除了议员(因为他是这个场景里最“没有心”的人,他玩弄利用所有人而毫不愧疚),而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜,也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
似乎单写Alana一边会比较好,远不如Punch Drunk Love.
酸酸-水床-酸酸-水床-突然的HE 灾难
对70年代并非全然真实的想象,梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、(苍老的)好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆,这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑,似乎是女性的退却,指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现,时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝,而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量,通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧,而对年代的怀旧也非全然美好,性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一:无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性,也许带有PTA妻子的投射
PTA这部属于是那种看着也能看,也不会煎熬,然而看了一遍也就看了,记着一些画面,记着这个简单的故事,只是心里和情绪上都没留下什么的一部电影。这些年(始于Phantom Thread)的PTA不知道是咋了……
迷影,挺多电影梗,看出了了不起的盖茨比,雨中曲,天才白痴梦挺好听
PTA自《血色将至》以后最小,最轻盈也是最私人的一部作品。PTA重回圣费尔南多谷,带着观众一起沐浴在加州无与伦比的阳光,棕榈树和70年代流行文化之中。PTA收起了早期的锋芒,也摆脱了后来的滞重,贡献了特别特别令人愉悦的观影体验(大赞女主!)。的确某种程度上讲这是一种自我致敬和重复,但这结合上那个“口音梗”,是不是也是PTA在用自己的方式,对现在身份政治横行的好莱坞潮流说不呢?
PTA借用80、90年代美国电影的视觉讲了一个相应年份的(或许也是他年轻时的)"洛杉矶往事"
父母探班和第二重结局的煽情太烂了,片名太烂了,最后我喜欢雨中曲!
我也不知道为什么,开场他们只是一直走路聊天都让我觉得津津有味,几乎每一场戏都吸引人,每段表演背后的情感变化都能被理解,轻巧而饱满。
多好啊,因为两个人不能在一起,才形成了不断试错不断冒险的奇怪磁场,经历对彼此的伤害嫉妒和守护,完成了既是各自又是共同的成长。PTA有坚定的自我和深情,表面的疯狂迷幻之下是坚固的心理现实主义,这是他一如既往的写给过去的情书
片尾彩蛋演员和角色的相似经历让人有种恍然如梦的感觉。
啊啊啊啊又无聊又俗气。还双向奔赴,PTA为什么会拍这么土的东西啊!
后半程主演的功能只是串起一系列明星的表演片段。
也许是我太浮躁,观影过程挺煎熬的,待来日重刷
Very easily, the best film of the year.
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