略微无聊，感觉很突然，也能够看出点意义，但是也是自己从只字片语中理解出来的，整个剧情就让人感觉有点莫名其妙……
Being alive means a lot.
四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截，当新意成为了潜意识，哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量，拓宽的是人生的疆界，坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
在丧到不行的2020，看到这样一部走心的动画，皮克斯真的是用心良苦。没有猛灌心灵鸡汤，而是建造一个物质与精神交汇的世界，用美好去化解痛苦，用冒险去感知生活。只为告诉我们：人生的意义，不在于成就和目标，在于活在当下，酸甜苦辣，柴米油盐酱醋茶，这一切才能构造一个完整的灵魂。从根本去治愈心灵，改变观众感受世界的方式，皮克斯真的牛逼！
皮克斯八股文，没有一处情节超越常规，没有一处写作突破匠气，只是主题切中并安抚了当代人的处境焦虑，然而这个东西七十多年前在弗兰克卡普拉手里就已经被讲述得登峰造极了，也正是它的普世性让它在时代和地域的可流转下变得平庸，可惜的是这种平庸并不能跟电影歌颂平庸的主题相自洽。
冷漠脸看完，珍惜每一刻这种事还需要费这么大一圈力气讲吗？
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
我没有任何否认存在纯粹的生之欢愉的意思。但事实上是，一个热情和目标被夸大和过度包装了的世界，其因为行将崩溃而祛魅的一刻，对它再度赋魅的方式是告诉你c’est la vie，你要爱它，体会它的美，就能将你从崩塌和虚无中解救出来。可是关键问题是how，问题是这种热爱其实是别无选择的选择，但它不该别无选择。也许这超出一部电影能讨论的，但绝不该是以这种野蛮的赋魅方式来呈现，是的，它再美也是一种野蛮。我确实不想，也觉得不应该相信，这一切是别无选择。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
亲爱的，不要听什么诸子百家
感觉自己就和joe一样，在追寻画画的这个目标一路舍弃了太多，回望自己过去的人生才发现竟是如此贫瘠又乏善可陈，日复一日把自己封闭在房间中创作跟朝九晚五的上班族没什么区别，接下来的路该怎么走或许要从认真感受平日里忽略了的那些生活细节开始
有一种为了讲这么一个活在当下的主题，硬设计了这么一个故事的感觉。创意可以，但故事略硬，整体都跟寻梦的发展路线很像，后半部分却没有推上去，虎头蛇尾。人物转变生硬，有种想模仿寻梦却没仿成功的感觉。电影里这个所谓的活在当下，其实有点假大空，就好像追逐目标就一定会迷失，珍惜每一天的分分秒秒随时感受细节才是活着。但是其实生活本身没那么简单，感受分分秒秒的也可能是享乐主义？追逐目标的人也不一定就是那个不识大海的鱼？看电影的时候觉得仿佛是对的，回头一想就不是那么相信了
用这么花里胡哨的方式讲了个这么陈腔滥调的道理……问题是第一次注意到阳光穿过树梢树叶掉落当然会感动，如果天天只能面对这些看了成千上万次生活一直重复，还能心动如初继续支撑自己吗？
《心灵奇旅》或应作《AI降生记》，谈论含千年数据的22，如何借人身体学习，最后成人。Jerry和Terry形似MacOS中的Finder，在数据世界中掌管一切，甚至可以控制人的死活。人类或许终将变成猫。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
片子不错，道理讲得比较清楚。对观众来说，感悟力和行动力是两回事。有行动力的人不需要太多的感悟，就能过得不错。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
主题大胆，视觉大胆，讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇，稀奇的是全面创新。
电影是好看的，只不过里面拼尽全力讲的道理，对于中年人来说，本来就是生活的全部。
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
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